Grabando en Casa [libro]

El libro “Grabando en casa” recopila todas las notas de la serie del mismo nombre publicadas en varias revistas especializadas en audio digital como son Rec or Play, el Ojo del Músico, Guitarristas y Bajistas, etc. Además de esto cuenta con nuevas notas como “Nuendo vs Pro tools” o comparaciones entre distintos productos que se encuentran en el mercado con el objetivo de guiarnos como dice el libro “Paso por paso, de lo más sencillo a lo más complejo, desde el micrófono de condensador a la placa de audio, todo explicado en forma amena y con palabras de uso corriente”.
José Samplertini, el autor del libro, es músico especializado en nuevas tecnologías y se desempeña como asesor tecnológico para compañías de informática musical. En adición esta obra incluye un apéndice con reportes de ensayos de productos realizados por Pablo Gonzalez Lillo y Facundo M. Bui.
Grabando en Casa es el único libro en castellano en su rubro y está dirigido a educadores de música, músicos profesionales o amateurs y todos los interesados en hacer su propio estudio de grabación.

Descargar desde aqui... http://dfiles.eu/files/iy1yvivyl

El arte de la mezcla, by David Gibson (español)

Para aquellos que les interese, ya sea para laburar de alguna manera profesional, o simplemente para grabarse mejor, esto sin duda les va a servir.

https://www.dropbox.com/s/nesmluhw59rfh ... 3%B1ol.pdf

No es algo difícil de conseguir, pero es más para quizás aquellos que desconozcan la existencia de este material.

La masterización

"La masterización es el arte del compromiso; saber qué es lo posible y lo imposible, y tomar decisiones sobre lo que es más importante en la música"

Bob Katz

El proceso de masterización

    Así pues, ¿qué es lo más importante en tu música? Quizás quieras destacar la voz, o a lo mejor trabajas un estilo muy rítmico y quieres primar la presencia de los bombos y bajos. No hay una misma regla para todos; tu música y tus oídos son los que mandan.

    De cualquier modo, el proceso de masterización en general sigue unos pasos determinados; nosotros seguiremos el esquema que marca una de las unidades de mastering más reputadas, el TC Electronic Finalizer:

    I1 e I2 se refieren a las inserciones de efectos que ofrece el Finalizer; hablando en general, antes de pasar a la fase de compresión/limitación, lo normal es aplicar una EQ general e incluso alguna puerta o de-esser para filtrar sibilantes o ruidos si están presentes.

    Un punto vital a la hora de masterizar es tener unos monitores que ofrezcan nitidez y precisión en el sonido. Si no escuchamos claramente todos los aspectos de la mezcla, difícilmente e?corregiremos los errores y potenciaremos los aciertos; esto es particularmente importante a la hora de ecualizar.

    El mastering actual usa cada vez más los compresores y limitadores multibanda, que afectan selectivamente a bandas de frecuencias seleccionadas. Son muy eficaces, pero su manejo requiere cierta destreza y, aunque no lo notes al principio, los ajustes extremos pueden provocar fatiga auditiva con más facilidad que en ajustes suaves, buscando mayor naturalidad.

El TC Finalizer; un nombre realmente apropiado

La ecualización

    Como sabes, la EQ puede cambiar el trazado espectral del sonido; sin embargo, el mayor trabajo de EQ se lleva a cabo en la fase de mezcla, resaltando las características deseadas de cada pista, equilibrándolas y situando cada cosa en su sitio sin producir confusión. En el mastering, la EQ nos servirá para darle un toque final al material; si no has hecho un buen trabajo con la EQ en la fase de mezcla, seguramente ya será tarde para corregirlo. Repásate nuestro artículo sobre [ la ecualización ] si quieres recordar sus principios.

    La EQ en la masterización tiene tres objetivos primordiales:

· Ajustar el nivel general de bajos, medios y agudos. · Hacer que el nivel general de esas tres bandas de frecuencia suene más uniforme. · Atenuar ciertas frecuencias que causan distorsión, o al revés, potenciar frecuencias que consiguen un sonido más natural.

    Escucha atentamente la mezcla e intenta captar sus debilidades; ¿demasiado oscura y sin aire? Haz pequeños ajustes en las frecuencias altas. ¿Poco cuerpo? Actúa sobre los rangos medios. ¿Están demasiado embarullados los graves o retumban los subgraves? Haz cortes o atenúa en esa zona. Como ves, no estamos hablando aquí de resaltar o solapar un instrumento concreto o una voz; como hemos dicho, eso debe hacerse en la mezcla. Ahora debes centrarte en el sonido general, considerado como un todo.

    Un truco es que el contraste de rangos tiene un efecto interactivo; por ejemplo, una pequeña atenuación en el rango inferior de medios (alrededor de 250 Hz) puede tener un efecto similar que potenciar el rango de presencia (alrededor de 5 Khz).  Otro truco es restaurar el "aire" que puede ser perdido incluso dando cortes de medio dB a 7 Khz; esto puede arreglarse a menudo aumentando el rango de 15 a 20 Khz; un cuarto de dB puede solucionar las cosas.

    No hay magia en esto; debes guiarte por tus oídos. Pero una buena manera de aprender la ofrecen herramientas como el [Steinberg Freefilter], que "copia" los parámetros de EQ de una onda dada y te permite usarlos en tus producciones. Escoge pues una mezcla profesional e?que tenga características similares a la que tienes entre manos y pásale el FreeFilter; fíjate en los parámetros resultantes y adáptalos a tu mezcla.

La normalización

    Una vez que hemos ajustado la EQ, se habrán producido cambios en la ganancia general del sonido. La normalización aumenta o reduce la amplitud general o nivel de loudness de una señal a un punto seleccionado. Generalmente, sirve para llevar el pico de amplitud más alto de la señal justo por debajo del nivel de distorsión (0 dB)

    Normalizando conseguimos sacar el máximo partido del rango dinámico que dispongamos (en audio digital, es mayor el rango de un archivo de 24 bit que el de otro a 16 bit). Sin embargo, no afecta al rango dinámico relativo de la propia señal de audio; en otras palabras, el rango dinámico entre el material de menor y mayor volumen de la propia señal queda inalterable, pero la señal suena a más volumen en general (aumentan en la misma proporción las partes de poco y mucho volumen). Para afectar a esa dinámica de la señal tendremos que acudir a la compresión.

Señal sin normalizar (arriba) y normalizada (abajo)

El expansor

    Un expansor funciona como una puerta y te ayudará a eliminar ruido de fondo. Prueba a escuchar el principio de tu mezcla, ¿hay algún ruido de grabación o de cinta? Si tiene algo de esto y quieres eliminarlo, utiliza el expansor de la siguiente forma: ajusta el ratio a 1:32 (esto es, la profundidad del expansor). Ahora ajusta el umbral. El expansor comienza a funcionar cuando la señal cae por debajo del punto de umbral; ve jugando con este parámetro mientras reproduces la música desde el principio un par de veces, hasta que el inicio ya no contenga ruidos. Si solo quieres eliminar el ruido de cinta, puede que sea suficiente con utilizar un expansor multibanda en las bandas agudas.

El compresor

    Un compresor añade pegada extra a tu material (en la foto, el compresor del software T-Racks), dándole cuerpo y ajustando la dinámica general. Si no estás familiarizado con los fundamentos de la compresión, deberías leerte antes nuestro artículo [ Aprende a comprimir tus señales ]; aunque está orientado al proceso de mezcla, los principios del compresor son los mismos.

    Un truco general para el ajuste del compresor a la hora de masterizar es este: busca el threshold aproximado en primer lugar, con un ratio alto y un tiempo de liberación rápido. Asegúrate de que el medidor de reducción de ganancia se mueve a medida que pasan las "sílabas" o partes que quieres afectar. Entonces reduce el ratio a un ajuste muy bajo y coloca el tiempo de liberación a unos 250 ms para empezar. Ahora se trata de ajustar con precisión el ataque, liberación y ratio, quizás con algún reajuste en el threshold; el objetivo es situar el threshold entre la dinámica mas baja y más alta, de manera que haya una alternancia constante entre compresión alta y baja (o no-compresión) en la música. Y cuidado: un ajuste de threshold muy bajo y un ratio demasiado alto hará que todo suene al mismo nivel constantemente.

    Esto para los compresores simples; cuando estás aplicando una compresión multibanda tienes que analizar con más detalle la señal a procesar; ¿hay demasiado extremo grave o agudo, o demasiado poco? ¿Está el rango medio bien definido?

    Si quieres realizar cambios en la relación global de las bandas grave, media y aguda usando el compresor multibanda, tienes dos rutas a tomar:

· La primera forma es modificar los niveles de banda, usándolos como en un ecualizador · La segunda forma es comprimir individualmente las bandas. Es aquí donde oirás grandes diferencias.

    Como regla de oro, la banda grave actúa mejor con tiempos de ataque rápidos y con tiempos de liberación algo lentos dado que las frecuencias graves tienen una longitud de onda larga. En la banda de medios puedes usar prácticamente el mismo tiempo de ataque, pero el tiempo de liberación debería ser algo más rápido dado que el oído humano es muy sensible en esta zona. Si ajustas la liberación de medios demasiado larga sonará artificial. La banda de agudos actúa mejor con un tiempo de ataque un poco más lento que en las otras dos bandas, dado que esto permitirá que las transiciones de frecuencias altas pasen por el compresor. El dejar que estos picos pasen por el compresor evita el que se produzca el sonido tensionado y sobrecomprimido. El tiempo de liberación de la banda aguda debería ser rápido, como el de los medios, por la misma razón, para aumentar la apertura del compresor.

El compresor multibanda software de Waves

El limitador

    El limitador debe estar situado a continuación del compresor; esto implica que si usas el compresor en ajustes extremos, harás que el limitador también vaya a tope. Déjale al limitador un poco de espacio para hacer el trabajo para el que está pensado, que es sujetar el nivel de vez en cuando.

    Si haces que los niveles de salida del bloque de compresor queden demasiado cerca del techo del limitador, tu mezcla sonará aplastada. Un uso racional del limitador, especialmente usando los valores de ratio más suaves posibles, hará que tu mezcla siempre suene natural.

Notas finales

    Utiliza tus oídos en todos los procesos; confía en ellos cuando te dicen que la mezcla suena bien. Juega con el bypass para observar los cambios que producen tus ajustes. Descansa cuando lleves demasiado tiempo trabajando en la mezcla; si te agotas perderás la noción de las cosas importantes y cometerás errores.

Aprende a comprimir tus señales

Introducción: la dinámica de una señal

¿Qué es lo básico? Antes siquiera de hablar de compresión, debemos dejar claros algunos conceptos sobre la dinámica de una señal de audio; por "dinámica" entendemos las variaciones de nivel de una señal en el tiempo (una cantante de ópera que haga continuos crecendos y decrecendos tendrá una dinámica muy acusada; un pitido de silbato mantenido al mismo volumen no tendrá dinámica alguna). · Nivel de ruido de fondo: este es el nivel donde encontramos el ruido de cinta y de línea, los ruidos eléctricos, etc. · Nivel nominal: sería el nivel más apropiado para grabar tu señal de manera que haya una mínima distorsión (el momento en que la señal "pica" en el rojo; es decir, sobrepasa el umbral máximo admitido) y que el nivel de ruido de fondo sea superado. · Relación señal-ruido: la distancia entre el nivel de ruido y el nivel nominal. · Nivel máximo: se alcanza cuando la señal entrante comienza a distorsionar. · Headroom: la diferencia entre el nivel nominal y el nivel máximo; es tu "zona de seguridad", el último espacio que tienes antes de que suceda la distorsión. · Rango dinámico: todo el nivel que puede ocupar la señal, desde el nivel de ruido hasta el nivel máximo.

La compresión

Ahora que hemos explicado estos conceptos elementales, podemos empezar a hablar de compresión. Supongamos que estas en tu estudio grabando unas tomas de sintetizadores, voces o instrumentos. Has ajustado un nivel adecuado para grabarlos, es decir, deberías estar cerca del nivel nominal (superando el ruido de fondo y cerca de la distorsión, pero sin tocarla). Esto es un escenario ideal, pero lo más normal es que, si prestas atención a tu indicador de señal, veas como se pone en el rojo alguna vez (distorsión). Esto dependerá de la naturaleza de la fuente que estés grabando: por ejemplo, imagina que grabas una voz muy sentida, con momentos de murmullo y repentinas subidas de nivel. Es muy fácil que saltes al rojo en estas circunstancias. Podrías pensar "bueno, si estoy atento a los cambios de nivel, puedo anticiparme y subir y bajar el volumen de entrada cuando se requiera"... Has pensado bien, pero no eres del todo práctico: deja que te ayude un compresor. Un compresor monitoriza la señal de entrada y actúa bajando el nivel cuando se alcanza la distorsión, o subiéndolo si la señal cae demasiado baja. Esta es la definición de andar por casa; para completarla, podemos decir que el compresor lee la señal de entrada, y luego, de acuerdo con el ratio de compresión que tú has configurado, reduce la señal que de otra manera distorsionaría. Esto te permite mantener la señal a un nivel manejable y grabable sin picos imprevistos. Alto, ¿qué es eso del "ratio"? Es uno de los parámetros esenciales de un compresor. Pasamos a explicarte cuáles son los controles básicos de los compresores, y así irás descubriendo cómo funcionan (en la foto, el Nanocompressor de Alesis) · Threshold: este es el nivel (en decibelios, dB) a partir del cual el compresor empieza a actuar. Para que entiendas cómo actúa, debemos hablar un momento de los niveles de una señal. Quédate con la idea de que un fader colocado en la marca de 0 dB está dejando pasar toda la señal "tal cual", sin restarle o añadirle ganancia. Digamos que 0 dB se identifica con la imagen "real" del sonido que entra. Los valores positivos (+1 dB, +2 dB...) indican que estamos añadiendo ganancia a la señal original, y los negativos (-1 dB...) que estamos restándosela. Si ajustamos el threshold del compresor a -5 dB por ejemplo, le estamos diciendo que, cuando la señal entrante alcance ese nivel, empezará a ser comprimida. Por ello, cuanto mas bajemos el threshold, más comprimiremos la señal. · Ratio: se da en valores de proporción, como 2:1, 3:1, 4:1, etc. Supongamos que colocas el ratio en 3:1. Lo que sucederá es que por cada vez que tu señal entrante supere en 3 dB al nivel de threshold, el compresor sólo permitirá que pase 1 dB de señal. Tu pensarás "de acuerdo, pero si está dejando pasar un decibelio cada vez, entonces sobrepasará de todos modos el nivel de threshold". Evidentemente; el threshold es una marca de referencia, no una "guillotina" que corta todo lo que pasa por ella. Se da por hecho que el threshold y el ratio deben ir relacionados; debes configurar un nivel de threshold lo bastante bajo, teniendo en cuenta el ratio, para que los dB que pasen no lleguen a distorsionar, saliéndose por encima den? 0 dB. Aquí entra en juego el concepto de headroom; el "espacio de seguridad" al que nos referíamos. Si tienes un headroom amplio, podras jugar con ajustes más extremos. Si estás en trance permanente de distorsionar la señal, tendras que manejar estos controles con mayor precisión. La técnica más recomendable es ajustar el ratio primero, y luego ir moviendo el threshold hasta que notes que la señal empieza a comprimirse (esto lo verás fácilmente en los medidores de tu mesa, cuando veas que las distorsiones de la señal empiezan a desaparecer, cayendo el nivel a un rango más uniforme). Ten clara una cosa: si tu señal es demasiado débil, y el threshold está demasiado alto, nunca funcionará el compresor. Si tu señal, digamos, solo alcanza cotas de -5 dB y el threshold está a -2 dB, es evidente que el compresor no actuará. · Ataque (attack): Este parámetro decide con qué rapidez actuará el compresor cuando aparezcan los picos (cuando la señal supere el umbral de threshold). Nos servirá para adaptar el funcionamiento del compresor a la naturaleza de la fuente de sonido. Por ejemplo: algunos instrumentos tiene un ataque muy rápido (es decir, suenan de inmediato, tan pronto como son tocados). Así pues, para este tipo de sonidos (como los de bajo o bombo), necesitarás que el compresor actúe rápidamente, para que no se le escape ningun pico (tendrías que ajustar el ataque a un valor bajo o nulo). · Liberación (release): El parámetro de liberación marca la velocidad con que el compresor deja de actuar sobre la señal una vez que ésta, despues de picar, ha bajado ya del nivel de threshold (cuando ya no necesita ser comprimida). Si ajustas la liberación a un valor largo, conseguirás una señal más sostenida. Si es corto, la señal caerá de nivel más rapidamente. · Ganancia de salida (output gain): Cuando has ajustado ya el threshold y el compresor está actuando, tu nivel nominal se verá reducido dependiendo de la cantidad de compresión que apliques, y así la señal, aunque comprimida, se escuchará con menor volumen. Este parámetro se utiliza para corregir ese efecto y restablecer el nivel de nuevo. Usa este ajuste con cuidado: aumentando de nuevo el nivel, estás aumentando también el nivel de ruido de fondo que llega aumentado después de la compresión. Para evitar esto, procura que llegue la mayor cantidad de señal pura posible al compresor, con el mínimo ruido. · Knee: Este parámetro no lo llevan todos los compresores, pero no es raro encontrárselo. Hay dos tipos de "knee" (rodilla): hard-knee y soft-knee. El ajuste hard-knee supone que la señal será comprimida de inmediato en la proporción marcada por el ratio tan pronto alcance el nivel de threshold. El ajuste soft-knee hace esto de una manera más suave, aplicando la compresión no toda de golpe, consiguiendo así un sonido menos abrupto. Típicamente, los sonidos que requieren pegada, como el bajo y el bombo, se comprimen con "hard-knee". Algunos compresores te permiten también escoger valores intermedios entre estos dos extremos, para controlar mejor el sonido.

Comprimiendo en la práctica

El uso de la compresión dependerá mucho de tus gustos personales. En la música de baile actual y en ciertos estilos se utilizan configuraciones extremas para darle gran pegada a los sonidos, pero puede n?que tú no necesites eso. Una compresión extrema puede hacer una mezcla demasiado agresiva, pero también, una compresión escasa puede hacer muy "blando" el sonido. Como siempre, la solución está en probar distintas configuraciones hasta alcanzar un resultado que te satisfaga. Para darte una guía, aquí tienes algunos ajustes recomendados, en general, para distintos tipos de señales: · Bajo: Prueba a empezar con un ratio de 4:1 y un ataque y liberación rápidos. Normalmente se prefiere la compresión hard-knee porque el sonido del bajo suele requerir pegada y potencia, pero también depende del estilo. Quizás te convenga una soft-knee para un bajo de jazz en un tema suave y tranquilo. · Guitarra: Empieza con un ratio de 2:1 para guitarras acústicas, o un 3:1 o 4:1 para guitarras distorsionadas. Para conseguir un sonido más sostenido, intenta un ratio de 4:1 ratio, con un ataque rápido y liberación lenta. Cuando tengas esos ajustes preparados, toca la nota que quieres sostener, y aumenta el ratio hasta que el sonido se sostenga tanto como deseabas. · Percusión: Las señales de percusión se comprimen muy a menudo debido a sus ataques rápidos. Prueba a comprimir la caja, que es el sonido que más suele distorsionar porque cada gope de caja sobresale por encima de todos los demás con mucha facilidad. Intenta un ratio de 3:1, y usa un ataque y liberación rápidos. Si la señal continúa distorsionando, prueba ratios mayores (la foto que te incluimos aquí muestra un compresor de Logic configurado para una caja). Este método es válido también para los timbales. Para lon?s platillos, prueba un ratio de 2:1 con ataque rápido y liberación lenta, para mantener así el desvanecimiento natural del sonido de los platillos. · Voces: Como en la percusión, es habitual comprimir las señales de voz. El ratio varía con cada cantante, dependiendo del tipo de voz (gritona y potente, suave y tranquila, etc). Los cantantes que no hacen grandes altibajos con su voz tendrán una dinámica mas pequeña y requerirán por ello menos compresión. Prueba para empezar un ratio de 2:1, con el ataque rápido, y liberación media-larga. Aumenta luego el ratio hasta que tengas dominados los picos de distorsión.

Conclusión

En general, debes usar la compresión para situar las señales correctamente en la mezcla, para darles la presencia necesaria y para dominar sus subidas y bajadas de nivel. Otros la utilizan también con intenciones creativas, o para conseguir un efecto deliberado, como por ejemplo una gruesa y potente línea de bajo que marque el ritmo. Podría decirse que la compresión es un arte que solo dominarás con mucha práctica. Tu oído será la mejor guía: prueba diferentes ajustes y configuraciones hasta alcanzar el sonido que estabas buscando.

Freeware,SampleTank 3 Free,ISSE,etc

un poderoso workstation, una utilidad para extraer pistas de una mezcla, un efecto de ampli a válvulas y un filtro.

SampleTank 3 Free

IK Multimedia ofrece versiones gratuitas de su workstation virtual SampleTank desde hace ya tiempo, y la versión 3, publicada recientemente, no es una excepción. SampleTank 3 Free permite explorar los 55 efectos de su hermano mayor y la nueva interfaz de usuario, así como las herramientas de loops y gestión de grooves y el motor de sample mejorado.
Es idéntico en todo a la versión completa excepto en los sonidos que se incluyen —que en SampleTank 3 suman 30 GB—. IK Multimedia irá liberando cada semana 1 instrumento para SampleTank 3 Free, hasta un total de 22 —que se elevan a 2.2 GB—. Esta semana empiezan con Grand Piano 1 SE, sampleado a partir de un gran piano de concierto fabricado en Hamburgo.
Descargar SampleTank 3 Free (Windows, Mac OS X)

ISSE

ISSE permite extraer instrumentos o voces de una mezcla ya realizada. Este software, desarrollado bajo licencia GNU v3, se inició como el trabajo de tesis de Nicholas J. Bryan para el Center for Computer Research in Music and Acoustics de la Universidad de Stanford. Se basa en un algoritmo de separación de audio que "aprende" del usuario y, en palabras de su creador, "funciona como un Photoshop para el audio". De hecho, algunas de sus herramientas están claramente inspiradas en el programa de Adobe.
En el vídeo que os mostramos aquí podéis ver varios ejemplos de su funcionamiento.
Descargar ISSE (Windows, Mac OS X y Linux)

Ace

Ace es un efecto de amplificador a válvulas desarrollado por Shattered Glass Audio, a imitación del clásico Fender Champion de los años 50, pero añadiendo dos modificaciones típicas: resistencias de frenado y ajuste de la cantidad de feedback —aunque pueden desactivarse, para tener el sonido original—.
Descargar Ace (Windows y Mac OS X)

Liść-step

Liść-step es un filtro de Saltline que ha sido diseñado con la simplicidad en mente, para obtener resultados con rapidez. Puede generar movimiento dinámico en pads, beats, líneas de bajo, tomas vocales y otras pistas. En su última actualización (1.0.3) se mejora la interfaz gráfica, añade funcionalida bypass, gestor de presets y un segundo secuenciador por pasos, así como un botón de reset y randomize para el secuenciador.
Descargar Liść-step (Windows)

plugins vst gratuitos para descargar

estas son algunas paginas 

Gersic.com

EL sitio recomendado para comenzar tu búsqueda de plugins vst

Kjaerhus Audio Classic Series

Infaltable paquete de efectos vst pensandos para brindar buena calidad de audio a costa de bajo consumo del procesador. Lamentablemente el sitio oficial ya no está más disponible, por eso el link de aquí es para la descarga directa. (proveedor del archivo: "acoustica")

Link de descarga alternativo: http://publisher.brothersoft.com/kjaerhus-audio.html

LoudMax
Limitador maximizador tipo "brickwall", la alternativa freeware al famoso L2 de Waves.
Diseñada para consumir pocos recursos del procesador, está disponible para Windows y OS X.

Wok
Una empresa que ofrece varios plugins gratuitos y son bastante copados, están pensados para funciones específicas y no para tirar pirotecnia.
(se los puede seguir por facebook: https://www.facebook.com/WOKVST )

KVR Audio
Otra buena base de datos para buscar plugins gratuitos.
Allí también hay novedades de todo tipo de soft y hardware musical.

Tweakbench

Instrumentos vsti para sonidos digitales y efectos vst para desformar (bastante) señales de audio.

Crystal Soft Synth

Vsti semi-modular que combina síntesis sustractiva y de modulación en frecuencia (fm).

elogoxa

De aquí puedes descargar varios vst y vsti.
Entre ellos se destaca el "Elottronix XL", la versión digital y extendida del famoso "Frippertronics" que usaban tanto Brian Eno y Robert Fripp

GVST

Efectos e instrumentos para windows.
Principalmente con diseños simples, livianos y eficientes.

DSK music

"Instrumentos virtuales gratuitos"

Varias opciones de un mismo creador

Vst Central

Un sitio donde podrás encontrar una gran cantidad de plugins vst.

Juno 6
Versión vsti y open source del famoso sinte de Roland, el Juno-6

ndc Plugs
Vst plugins de código abierto para windows y OSX

                                                     

Tutorial de Iniciación de REAPER

 Antes de comenzar, os sugiero crear una carpeta donde guardaremos los proyectos creados con REAPER. De esa forma forma tendremos organizado nuestro trabajo. Si tenéis un disco exclusivo para audio, o una partición; es una buena idea, ya que os evitareis muchos disgustos en el futuro.

  Y recordad: Cada proyecto en su carpeta.

 Descargamos REAPER desde la pagina http://www.cockos.com/reaper/download.php

y lo instalamos con sus opciones por defecto. Una vez terminada la instalación nos creará un icono en el escritorio. Hacemos doble-clic sobre el para arrancar el programa.

  Al abrirse REAPER nos sale la siguiente ventana:

Presionamos en SI y nos dirige a Options > Preferences, y en el apartado Audio > Devices y en la casilla "Audio System" elegimos ASIO desplegando el menú mediante su flechita lateral. Si disponemos de esta opción sin duda es la mejor. De lo contrario probar con las siguientes. WDM sería la siguiente a probar, y si trabajamos con Windows 7 probra con ASAPI.

    El sistema de audio depende de nuestra tarjeta de sonido, tanto interna como externa. Para los que uséis un ordenador portátil y utilicéis la tarjeta de sonido integrada en la placa base os recomiendo que descarguéis los drivers ASIO4all desde la pagina http://www.asio4all.com/.Son una emulación de los drivers ASIO pero van bastante bien.

    De momento no cambiaremos nada mas, por lo que pulsamos en OK.

  Nos aparece la ventana principal del programa:

Comprobar que el Audio funciona

  Reducimos el tamaño de la ventana de REAPER (arrastrando sus bordes), abrimos una ventana en que tengamos algún CD en mp3, seleccionamos una canción cualquiera y la arrastramos al Panel de arreglos.

  REAPER nos creará una pista con el nombre del fichero. A continuación pulsamos la barra espaciadora [Espac], la tecla mas larga del teclado QWERTY y deberíamos escuchar la canción importada. [Espac] de nuevo para detener la reproducción.

  Como hemos visto al pulsar [Espac] comienza la reproducción. Si pulsamos de nuevo esta se detiene y  el cursor vuelve al inicio. Es decir se vuelve al punto inicial  automáticamente. Esto equivaldría a la tecla PLAY de la barra de transporte. En cambio si durante la reproducción pulsamos la tecla PAUSE, el cursor se detendría en el lugar donde pulsamos la tecla. Esta es la diferencia entre reproducir (play) y pause (pausar). Para pausar la reproducción mediante las teclas de acceso rápido pulsaremos [Ctrl]+[Espac].

  Para cambiar el volumen de la pista 1 (la que creó el programa al importar un archivo de audio), arrastramos su botón deslizante de volumen (en adelante Fader) a la izquierda, para disminuirlo y a la derecha para aumentarlo.

También podemos colocar el puntero del ratón sobre el, y girar la rueda del ratón hacia nosotros para disminuir el volumen y hacia delante para aumentarlo.

  Si a continuación colocamos el puntero del ratón sobre el panel de arreglos y giramos la rueda del ratón hacia nosotros, veremos que la visualización (zoom) se reduce. En cambio si giramos la rueda hacia adelante lo que haremos sera ampliar el zoom o visualización sobre la forma de onda.


Crear nuestros propios comandos de teclado

  Aquí viene una de las cosas mas importantes de REPER: su capacidad de ser personalizado.

  Es posible que las teclas, y sus combinaciones, que vienen por defecto no sean de nuestro agrado. Bien porque no sigan "nuestra" lógica, o bien porque vengamos de otra estación de trabajo (DAW) como Cubase, Sonar o Pro Tools y estemos acostumbrados a otras combinaciones de teclas.

  Por otro lado la gran cantidad de combinacion de teclas que pueden llegar a utilizarse suele ser algo que desanima a muchas personas a la hora de usar un programa, sobre todo si las ha puesto "alguien" totalmente ajeno a nosotros. Por eso creo que es un buen método crear cada uno sus propios "atajos" de teclado. Por un lado se está familiarizando con el programa y por otro, las coloca a su "gusto", lo que facilita luego mucho el acordarse de ellas.

  Incluso podemos alternar entre nuestras teclas personalizadas y las que vienen por defecto (por ejemplo para seguir el manual oficial) ya que se hace en unos segundos este cambio. Yo, en este tutorial, simplemente sugeriré alguna configuración personal, pero mi "lógica" no tiene por que ser la vuestra. Elegir vosotros la configuración que mas se adapte a vuestros gustos. Os aconsejo, hasta que os acostumbréis a usarlas que las vayáis apuntando en un papel o fichero de texto, por si tenéis que consultarlo al día siguiente. Memorizarlas es simplemente cuestión de usarlas con frecuencia.

  Para mi lo importante de las teclas de acceso rápido, o de acceso directo, es que las pueda pulsar con la mano izquierda, dejandome la derecha libre en todo momento para el uso del ratón. Esta debería de ser la máxima prioridad.

Que aspectos debemos evitar a la hora de asignarlas:

* Que no tengamos que hacer "contorsiones" con la mano izquierda para pulsar ciertas combinaciones de teclas. De esta forma, asignar a una función a [Ctrl]+[Mayus]+[Y], por ejemplo. Es una locura y poco practico.

* Que tengan una lógica "lógica", valga la redundancia. Si quiero silenciar una pista (Mute, en inglés) lo lógico es asignar a esta función la [M] de mute, no la [L]. Ya que mentalmente seria difícil de crear esa asociación. Claro, esto no siempre es posible, ya que el numero de teclas es limitado; pero deberíamos tender a buscar una lógica que nos sirva para asociar la acción con las teclas a usar.

* Asignar teclas de forma que baste con una pulsación sobre ellas para las tareas mas comunes. Reproducir, pausar, grabar, ir al inicio, etc. deberían asignarse a una única tecla y que no requieran combinaciones de varias. mas adelante cuando nos metamos mas a fondo con el programa (en las tareas de edición, por ejemplo) ya podemos asignar combinaciones que requieran mas teclas pulsadas simultaneamente, pero las acciones básicas que se ejecuten con una sola tecla.

  Comencemos. Copiar el archivo "Sin Teclas.ReaperKeyMap" que acompaña a este tutorial en la carpeta de instalación del programa KeyMaps (debería estar en: C:\Archivos de programa \ REAPER \InstallData \ KeyMaps).

  Podeís descargarlo desde: http://www.mediafire.com/download/y558r8s5u7thb5z/Sin_Teclas.zip (resubido), cuando os pida el password para descomprimirlo es: reaperadictos.blogspot

 Una vez copiado allí, vamos al menú superior:  Actions > Show actions list. En la parte inferior pulsamos en Import/export... > en el menú emergente elegimos Import (se abre una ventana del explorador de Windows) y seleccionamos el archivo que copiamos allí Sin Teclas.ReaperKeyMap. A continuación pulsamos en Abrir.

  Si ahora nos recorremos las acciones de REAPER (mediante su barra de desplazamiento lateral), comprobaremos que no hay ninguna tecla asignada. (que es lo que pretendiamos).

  Pulsamos la tecla Close, para salir de esta ventana.

  Ya de nuevo en REAPER, si pulsamos la tecla [Espac] (reproducir), comprobaremos que no ocurre nada. Y es lógico, hemos quitado esta asociación. Podremos seguir usando la tecla, PLAY, STOP, PAUSE, etc. de la barra de transporte, claro, pero le asignaremos unas teclas nuestras a esas funciones.

  Abrimos de nuevo la lista de acciones yendo a: Actions > Show actions list. Y lo primero que haremos será asignarle una tecla a esta misma ventana, ya que la usaremos mucho.

  Para buscar una acción en concreto, usaremos la casilla superior de la izq. Filter (filtro) para encontrar cadenas de caracteres de una acción. Ya que queremos asignar una tecla a esta misma ventana, tecleamos "list" (lista) para que nos muestre solo las acciones que contienen esa palabra.

1. Hacemos clic sobre "show action list" (mostrar la lista de opciones) para activarla.
2. En la zona inferior Shortcuts for selected action (teclas de acceso rápido para esta acción), pulsamos en Add (añadir).
3. nos abre una nueva ventana preguntándonos por la tecla o teclas para esta acción. Simplemente pulsamos la que queramos asignar. En mi caso usare la admiración de la derecha.
4. pulso [¡], y a continuación en OK. como vemos nos aparece asignada:

5. Pulsamos en Close, para cerrar la ventana de Acciones.

 Ahora pulsando la tecla que le hemos asignado [¡] accederemos a ella para añadir mas acciones.

  Como uso un teclado con bloque numérico, utilizaré este para las opciones de reproducción:

1. Abro la lista de acciones, tecleo en Filter "play" me desplazo hasta la opcion "Transport: Play/pause". Ojo, no play/stop, que esa la asignaré a otra tecla.
2. Pulso en Add.
3. Como la tecla que quiero usar no es una tecla "normal", sino modificadora pulso previamente en "Special key (enter, Tab, etc...)"
4. A continuación la tecla [Intro] del bloque numérico (BlqNum en adelante).
5. OK para finalizar.
6. Me desplazo un poco hacia abajo en la ventana y hago clic sobre "Transport: Play/stop"
7. Pulso en la casilla Add de nuevo y a continuación la tecla del punto del BlqNum [.], OK. Como no se me ocurre otra utilidad mejor para la barra espaciadora [Espac], se la asignaré también a esta acción. Efectivamente se pueden asignar varios comandos de teclado a una misma acción. Pulso nueva mente en Add y a continuación la tecla [Espac].
8. Ahora escribo en Filter: "go to" y me desplazo hasta "Transpor: Go to the star of project", la selecciono, pulso Add y pulso la tecla [0] del BlqNum.
9. Close para finalizar.

  Ahora si pulso [Intro] (BlqNum) tendré la opción Play/pause. Al pulsar de nuevo sobre ella el cursor de la canción se moverá hasta el punto donde acabé la reproducción.

  Si pulso [.] (BlqNum) comenzará la reproducción también, pero al pulsarla de nuevo volverá al punto inicial donde comencé la reproducción.

  Si pulso la tecla [0] (BlqNum) regresaré al inicio del tema.

  De esta forma tengo asignadas a tres teclas adyacentes las dos formas de reproducción posibles y volver al inicio, que es algo frecuente de realizar.

  Ahora que ya sabemos asignar teclas a acciones en concreto, os recomiendo que hagáis las siguientes modificaciones de uso habitual en muchos programas:

• Abrir un nuevo proyecto: [Ctrl]+[O] (de Open: abrir) - File: Open project
• Crear un nuevo proyecto: [Ctrl]+[N] - File: New project 
• Guardar el proyecto abierto: [Ctrl]+[G] - File: Save project
• Guardar el proyecto abierto con otro nombre: [Ctrl]+[Alt]+[G] - File: Save project as...
• Salir de REAPER: [Ctrl]+[Q] (de Quitar o salir) - File: Quit REAPER
• Deshacer la ultima acción efectuada: [Ctrl]+[Z] - Edit: Undo
• Rehacer la ultima acción: [Ctrl]+[Mayus]+[Z] - Edit: Redo
• Borrar: [Supr] - Remove items/tracks/enevelope points (depending on focus)
• Copiar: [Ctrl]+[C] - Copy items/tracks/enevelope points (depending on focus) whitin time selection, if any (smart copy)
• Pegar: [Ctrl]+[V] - Item: Paste items/tracks 
• Seleccionar todo: [Ctrl]+[A] (de All: todo) - Select items/tracks/enevelope points (depending on focus)

Guardar nuestros propios comandos de teclado

  Como es una labor algo "pesada", sobre todo al comienzo, guardaremos nuestra configuracion para que no se pierda.

  Para hacerlo pulsamos [¡] (abrir las acciones), pulsamos en el botón inferior Import/export... > Export All (exportar todos los comandos) y en la ventana que nos aparece en la casilla nombre tecleamos el nombre con el que queramos guardarlas. "configuración personal", "mis teclas", "vuestro nombre", o el que queráis. Pulsamos en Guardar y ya lo tendríamos a salvo.

  NOTA: se puede recuperar la configuracion "por defecto" en el botón inferior Import/export... > Restore all shortcut bindings to factory default.

  A partir de este momento, y a medida que avancemos en el tutorial, iremos creando nuestras propias combinaciones de teclas a medida que las necesitemos.


Cambiar la posición de la barra de transporte

  Por defecto REAPER la coloca debajo del panel de arreglos, cosa que para mi gusto no es muy practico. Para cambiarla de situación, pulsamos con el botón derecho del ratón sobre una zona vacía de ella (sin botones) y elegimos en Docked transport posicion > Top of main window.

El Panel multi-documentos

En la parte inferior vemos que por defecto nos muestra el mezclador. Pero esta ventan se puede ocultar para tener mas espacio de trabajo. Le asignaremos la tecla [F1] para mostrarla/ocultarla.

Abrimos la ventana de acciones [¡] y se la asignamos. En View: Show Docker.
Ya que la ventana del mezclador es una de las mas importantes para trabajar con audio le asignaremos la tecla [F2]. De esta forma aunque este en una ventana flotante o en el mezclador la abriremos independientemente. En  View: Toggle Mixer visible.

  Si a continuación abrimos el menú superior View (Ver) veremos que nuestros comandos del teclado se van asignando a medida que los añadimos. En la ventana File (archivo) tendremos los que añadimos anteriormente, etc.

El Explorador de REAPER

Ya vimos que podemos añadir ficheros de audio directamente al panel de arreglos arrastrándolos desde el explorador de windows. REAPER tiene su propio explorador para realizar esta acción pero con la ventaja de que podemos escuchar los archivos antes de importarlos.

  Podemos abrirlo desde View > Media explorer pero como algunos usan mucho esta función para importar loops le asignaremos la tecla [F3]. En Media Explorer: Show/hide Media Explorer.

  Como vemos en su parte inferior tenemos unos botones de PLAY, PAUSA, STOP y Reproducción continua para escuchar los archivos antes de importarlos. Si activamos la casilla Auo Play (reproducir automáticamente), al seleccionar un archivo comenzaremos a escucharlo inmediatamente.

  Para importar un archivo al panel de Arreglos basta con arrastrarlo (REAPER creará automaticamente un pista para alojarlo), o bien hacer doble-clic sobre el, con lo que lo colocaremos en la pista activa y en la posición actual del cursor.

  Ahora pulsando [F3], lo tendremos disponible el Explorador en el panel multi-documentos siempre que queramos importar archivos multimedia.


La Matriz de direccionamiento

  Otra de las vistas que utilizaremos en este tutorial sera la Matriz de direccionamiento, para asignar entradas y salidas a una pista, crear buses de efectos, etc.

  Le asignaremos a esta la tecla [F4]. En View: Show routing matrix window. Si pulsamos ahora [F4], nos la mostrará tambien en el panel multi-doc.

Redimensionar el panel multi-doc

  Cada ventana necesita sus propias dimensiones para visualizarse correctamente por lo que es una labor que tendremos que realizar a menudo. Para ello movemos el cursor del raton hasta que este cambie a "doble-flecha", en ese momento hacemos clic y arrastramos arriba o abajo la barra separadora hasta la dimensión que creamos adecuada.


Desanclar una vista del panel multi-doc

  Como vemos, al ir abriendo vistas estas se añaden a las existentes ocultando las anteriores. Podemos acceder a cada vista pulsando sobre su solapa inferior; tarea que requiere acertar sobre ella, ya que no tienen un gran tamaño.

  Si queremos trabajar de una manera "profesional", lo que implica usar el raton lo menos posible, vamos a asignar una combinacion de teclas para pasar de una solapa a otra sin necesidad de estar haciendo clics continuos.

  Le asignaremos [Ctrl]+[Inicio] para ir hacia las primeras solapas (Docker: Activate previous track) y [ctrl]+[Fin],  para ir hacia las solapas del final (Docker: Activate previous track).

  Aunque con el uso de [Ctrl]+[Inicio] bastaría para pasar de una a otra, ya que una vez que llegamos a la última comienza de nuevo con la primera.

[Munched]

  También nos puede interesar tener una vista "flotante", es decir, siempre a la vista y ocultar el panel multi-documentos. Por ejemplo, si tenemos dos monitores de vídeo, podemos usar uno exclusivamente para el mezclador y el otro para la pantalla principal de REAPER.

  Para desanclar una vista hacemos clic con el botón derecho del ratón sobre su solapa y descativamos la opcion Dock Mixer in Docker. Ahora aparecerá en una ventana idependiente que podemos llevar a otro monitor, redimensionarla arrastrando sus bordes o volverla a colocar en el panel multi-documentos si hemos terminado de usarla, haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre su barra de titulo y acivando de nuevo la opcion Dock Mixer in Docker.

  Recordad que para el mezclador teniamos la tecla de funcion [F2], mediante la cual podemos ocultarla/mostrarla siempre que queramos.

NOTA: a medida que vamos asignando mas teclas a nuestros atajos de teclado, acordaros de ir sobreescribiendo nuestro archivo personal con las mismas. Cada vez que creemos una nueva, os aconsejo utilizar la funcion Impor/export All de la ventana de acciones pra guradar los cambios en nuestro fichero personalizado. Logicamentte nos preguntará que se queremos sobreescribirlo. Si.

NOS VEMOS......

Monitores de estudio

Primero que nada a la hora de comprar unos monitores hay que fijarse varias cosas :

La primera y principal : el tamaño de la habitacion y la distancia , si vamos a monitorear de cerca no podemos pretender comprar monitores de mas de 8" , si vamos a monitorear de lejos lo mismo , nada menor de 6"

La segunda y MUY importante : si son activos ( con su propio amplificador integrado ) , biamplificados es lo ideal , un amplificador cada monitor , si son pasivos hay que tener en cuenta que por cada amplificador , potencia , ecualizador , mixer , lo que usen estamos modificando la seña de salida y estamos provocando que ésta ya no sea de respuesta plana

La tercera : la cual para mi es el error que todos cometen , hay que limitarse la eleccion , entender que hay monitores profesionales , semi profesionales ( los que yo recomiendo ) , hogareños , y algunos que son de home theatres de respuesta exelente que tambien pueden usarse para monitorear

Los monitores profesionales : Dynaudio BM15 , Yamaha NS10m , Genelec 1032 no son necesariamente perfectos , es mas los yamaha apestan son pesimos , pero se denominan profesionales porque son para ciertos generos musicales en los cuales se destacan , los dynaudio para musica electronica son de lo mejor , los precios de algunos monitores son absurdos , 4000 dolares

Los semi - profesionales : monitores casi profesionales de respuestas muy planas ideales para cualquier tipo de genero de precios relativamente accesibles 1000 dolares

Los hogareños : suenan bien , son de marcas desconocidas o son la linea menos comprada de una buena marca , no son magicos pero no hay que subestimar , suenan BIEN

Por ultimo , lo ideal a la hora de monitorear es tener un subwoofer como ayuda , por supuesto en los estudios profesionales hay subwoofers , se utilizan los monitores solos Y con el subwoofer dependiendo el amstering que se decida


Vamos con los monis

1) Edifier R1000

Demasiado hogareños pero MUY economicos , pocos graves pero suenan bastante bien por su precio

Biamplificados : NO , pero son activos

Sonido : 4/10

Precio 10/10

ARG 80 USD!!!!!

2) Thonet vander

Son muy hogareños , la copia de los krk , mas de compu , pero igual suenan bien , los destaco por su precio

Biamplifiados : No , pero son activos

Sonido : 4/10

Precio : 9/10

ARG 110 USD

3) Edifier 1900 t3

Buenos monitores de uso hogareño , economicos simples , la marca nunca me ha defraudado

Biamplificados : NO , pero son activos

Sonido : 6/10

Precio : 8/10

ARG 275 USD

4) KRK Rokit , 5 , 6 , 8 , 10

Son unos lindos monitores , solo varian en medidas , planos , de buena estetica , los recomiendo aunque no son muy economicos , el juego de RP6 con subwoofer es muy bueno

Biamplificados : SI

Sonido : 6/10

Precio : 7/10

RP8 : USA 500USD ARG 1200USD

5) M-Audio Bx5 o Bx8

No recomiendo estos monitores , no tienen mucha potencia y los agudos son altos

Biamplificados : SI

Sonido : 4/10

Precio : 8/10

Bx8 : El precio en USA es economico cuestan 400 USD , en ARG 900

6) Mackie Mr8

Iguales a los KRK rokit 8 , lindos , buen sonido , buena marca

Biamplificados : SI

Sonido : 6/10

Precio : 6/10

USA 450 USD , ARG 1000 USD

7) JBL LSR4326

Son monitores comunes , de la gama de los rokit tambien , traen control remoto y un vumetro

Biamplificados : SI

Sonido : 7/10

Precio : 1/10

Son los monitores de precio mas absurdo del mercado

USA 1100 USD , ARG 2600 USD

8) Akai RPM8

Su imagen parece de juguete , pero no hay que dejarse confiar , suenan muy bien

Biamplificados : SI

Sonido : 7/10

Precio : 7/10

USA 600 USD - ARG 1300 USD

9) Behringer 2031A

No son monitores malos , pero behringer es una marca traicionera , y el 90% de lo que hace es la imitacion de segunda de otra marca

Biamplificados : SI

Sonido : 5/10

Precio : 5/10

USA - 300 USD ARG 700 USD

10) Yamaha NS10m

Son de lo peor que he escuchado , son ENORMES , en alguna epoca fueron muy populares , suenan bien para autores como Michael Jackson , Beatles o para tener en una radio como retorno de voces o hacer de panel a quien esta hablando , para el resto apestan , ni esperes escuchar un grave de estos monitores

Biamplificados : NO

Sonido : 3/10

Precio : 7/10

Precio USA 400 USD , ARG la gente enloquece porque no se consiguen y los publica a cualquier dinero , una buena oferta son 700-900 USD

11) KRK VXT8

Estos monitores los recomiendo muchisimo , suenan exelente , tienen buena potencia .El problema es el precio

Biamplificados : SI

Sonido : 9/10

Precio : 4/10

USA 1000 USD ARG 1800 USD

12) Event 20/20 bas ( los viejos )

Estos monitores son de lo mejor que he escuchado , muy economicos si se sabe esperar , , la desconcen , suenan terrible y si les pones un subwoofer con filtro tambien suenan bien como medios y agudos , no tienen ninguna desventaja mas que su peso , 15kg cada parlante , se rompe el escritorio , y que la marca comercializa poco lo que los hace dificiles de conseguir

Biamplificados : SI

Sonido : 9/10

Precio : 10/10

USA los nuevos 900 USD , los viejos 400USD casi inconseguibles , ARG Nuevos no hay , viejos entre 1000 y 2000 usd son inconseguibles y muy buscados

13) Dynaudio BM15

Terribles monitores , la marca tiene todos los minitores de buena calidad, suenan exelente , pero son muy grandes y muy caros

Biamplificados : SI

Sonido : 10/10

Precio 2/10

USA : 2000USD ARG - 3600 USD

14) Genelec 1032a

Nada que decir , BUENISIMOS , y CAROS jaja

Biamplificados : SI

Sonido : 9/10

Precio : 4/10

USA 1800 USD ARG 4000 USD

15) Alesis One mk2

Muy buenos , lastima su pobre potencia

Biamplificados : NO

Sonido : 7/10

Precio : 7/10

USA 200 USD ARG 350

16) Samson a8

Se los subestima mucho , vale la pena darles una oportunidad , suenan bien

Biamplificados : SI

Sonido : 5/10

Precio : 6/10

ARG 700 USD


17) Presonus Eris E5

Son unos altavoces bonitos , para empezar son muy buenos , su precio es alto a mi gusto pero son muy versatiles en su parte de atras , dejan muchas opciones entradas voltaje y ecualizacion . La marca no defrauda . Los e8 son lo mismo , mas grandes y un poco mas de watts

BIAMPLIFICADOS : SI

SONIDO : 6/10

PRECIO : 4/10

USA 350 dol , ARG 650 dol


18) Focal Cms 65

El azpecto futurista de estos altavoces que quisieron dar es horrible , pero cuidado , son profesionales , suenan muy bien , 6,5 pulgadas 100w el woofer un lindo parlantito a mi gusto muy caro

BIAMPLIFICADOS : SI

SONIDO : 8/10

PRECIO : 3/10

USA 900 dol , ARG 2000 dol



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Como reflexion final , hay que saberse moderar , TODOS estos monitores suenan muy bien , mas de lo que uno espera y del 50% de las veces uno se lleva una sorpresa , si tenes la posibilidad de escucharlos mejor .

Como uno debe moderarse debe entender que la gente que trabaja profesionalmente con estos articulos paga lo que valgan , algunos no tienen precio de venta al publico tal es el caso de los genelec o dynaudio .

A todo esto debe entender que los monitores son de respuesta PLANA si queres agudos comprate un tweeter , si queres graves comprate un subwoofer .

A quienes recien empiezan en su hogar , si uno es cuidadoso en el caso de monitores de estudio practicamente no se devaluan , comprate uno nuevo o usado que despues lo vendes si no te gusta o si tenes que pasarte a uno mejor , a todo esto repito si sos cuidadoso .


Como mejor monitor caro y bueno BM15

Como mejor monitor mediano y bueno event 20/20 - vxt8

Como mejor monitor barato y bueno edifier 1900t3


En fin los event se llevan todos los premios , le compiten a cualquier monitor mucho mas caro , ya que valen poco para la calidad de audio que tienen , el problema es conseguirlos y en buen estado.