Nuevo video-clip de R.O.J.O.
a disfrutarlo

 

Seis reglas básicas y algunos trucos sobre mezcla

Aquí tienes una guía básica, directa y sencilla sobre los aspectos más relevantes del proceso de mezcla. Si estás empezando, sigue estos pasos para mejorar tu sonido y afrontar un futuro proceso de masterización con mayores posibilidades de éxito. Cuando te sientas más seguro, ¡podrás empezar a romper las reglas!

Nivel

Primera regla: El cero digital (0dBs) no se sobrepasa en ninguna pista, jamás. En el master (ni tocarlo), tampoco.
Segunda regla: Para mantener espacio en la mezcla y que los picos no sean un problema en procesos posteriores (como la masterización) hay que mantener los niveles de las pistas con picos entre -3dBs y -6dBs.

Truco: Para empezar un tema o una mezcla conviene poner todos los niveles de las pistas a -6dBs o incluso menos, muchas veces a -9dBs o -12dBs. En general, el rango suele estar entre -6dBs y -12dBs. Con esta técnica se consigue añadir componentes a la música sin que los picos sobrepasen 0dBs (clip). Ya que, en definitiva, se trata de ahorrarnos la constante tarea de bajar niveles a medida que vamos añadiendo más canales y sonidos. Si no seguimos esta técnica el canal master “clipeará” de forma inevitable con lo que incumpliremos la básica y fundamental primera regla.

Tercera regla: Ajustar los niveles de todas las pistas sin tener en cuenta la ganancia de los plugins de efectos que ya estén insertados en ellas. Es importante no buscar ganancia de señal cuando se utiliza un efecto, porque lo que se busca es un efecto determinado y no más volumen.

Truco: En una escucha entre el sonido limpio sin efecto y el sonido con efecto (usar botón bypass del efecto) no debe apreciarse diferencia (ni pérdida ni ganancia) de volumen.

Truco: Ajusta los niveles con la mezcla en mono (poniendo un plugin en el master por ejemplo) y cuando escuches la mezcla en estéreo notarás los niveles más homogéneos y un sonido global más compacto. Posteriormente solo será necesario realizar sutiles retoques en las pistas que lo requieran según tus intenciones musicales.

Truco: Durante el proceso de mezcla, alterna largos periodos de escucha entre monitores y auriculares. Percibirás información diferente muy útil para tomar buenas decisiones. Así mismo, mezcla a un volumen medio alternando mini escuchas a bajo y alto volumen. No agotarás tus oídos y tu cerebro percibirá sensaciones relacionadas con el nivel que estás buscando para cada pista.

 

Frecuencia

Cuarta regla: Limpia con la EQ utilizando un filtro paso-alto o paso-bajo, según corresponda, para cortar aquellas frecuencias que no sean representativas de cada sonido. Esto evitará que las frecuencias que no necesitan unos sonidos ensucien y estorben a otros sonidos que sí las necesitan.

Truco: Para localizar resonancias molestas para el oído humano procedentes de algún sonido se recomienda usar una EQ con la técnica de barrido de frecuencias con el fin de eliminarla o atenuarla en la medida que sea posible.

Truco: Si quieres dar más presencia a algunas frecuencias de un sonido, empieza por no realzar las que pretendes reforzar y atenúa levemente las demás (así es como se moldea un sonido utilizando EQ). Realzar frecuencias debe ser la última opción a no ser que el motivo para hacerlo sea aplicar un efecto creativo intencionado.

 

Panorama

Quinta regla: Asignar cada sonido a una zona del panorama estéreo con el fin de dar amplitud a la mezcla, dejando en el centro las pistas que contienen sonidos con frecuencias muy graves (sin medios-agudos ni agudos) y que no sean elementos artísticos estéreo. Habitualmente suelen mantenerse en el centro los sonidos de bajos y bombos.

Truco: Imagina todos los instrumentos musicales sobre un escenario y recrea la posición de los mismos para cada sonido según su procedencia. Se pueden usar técnicas basadas en delay, reverb y transitorios para acercar o alejar cada sonido (profundidad), técnicas L/R para situar el sonido en el campo estéreo y técnicas de M/S para ajustar el rango de amplitud estéreo.

 

Nivel, frecuencia y panorama

Sexta regla: El éxito de una buena mezcla radica principalmente en conseguir un buen equilibrio de estos tres pilares sonoros: el nivel, la frecuencia y el panorama. Cuidando estos aspectos conseguirás mejorar tus mezclas y enfrentarte al proceso de masterización con garantías.

Truco: Utiliza la técnica de compresión con sidechain para nivelar con éxito la lucha entre varios sonidos por un rango de frecuencia concreto en la misma zona del panorama. Principalmente suele ocurrir con bombo/bajo y solos/voces.

Las frecuencias principales de la voz

Os mostramos un panorama general de los puntos de ecualización de la voz y su banda crítica de frecuencias.

Samplitude Pro X2 ya disponible

Samplitude se renueva tres años después de la versión Pro X, que ya supuso un salto importante en su momento. Llega en dos versiones: Pro X2 y Pro X2 Suite, siendo esta última la más completa.
Común a ambas versiones son los 70 GB de muestras de sonido para el sampler Independence, faders VCA y salidas múltiples, para una mayor flexibilidad de ruteo. Además, ahora se pueden asignar plugins en la secuencia, las pistas o los objetos. Tenemos también soporte para plugins VST 3, la tecnología de timestretching zPlane, audio elástico en pistas múltiples —útil por ejemplo en grabaciones de coros— y nuevos instrumentos Vita Solo —Bass Machine, Rock Drums y Vintage Organ—.
Pro X2 Suite añade algunas características de especial interés para profesionales, como la medición loudness conforme a la norma EBU R128, limitador True Peak, la  Cleaning & Restoration Suite con DeClipper, DeClicker/DeCrackler, DeNoiser y Brilliance Enhancer, herramientas de emulación analógica —AML Pulse y AML Phibia—, la versión completa del simulador de amplis Vandal y cuatro instrumentos Vita Solo más —Analog Synths, Electric Piano, String Ensemble y Urban Drums—.
Este es el vídeo de presentación:
No falta la consabida oferta de lanzamiento: hasta el 15 de enero se puede actualizar versiones anteriores a Pro X2 o Pro X2 Suite con un descuento de entre el 10% y el 25%.

Enlaces de interés

• Web oficial de Samplitude

Auto-Tune 8 incorpora corrección tonal a tiempo real

                  

Auto-Tune 8: modo gráfico

Antares lanza la última generación del famoso software Auto-Tune. Esta versión 8 incorpora una nueva tecnología de corrección tonal a tiempo real llamada Flex-Tune, que corrige al vocalista en vivo, aunque sólo cuando se acerca a la nota de una escala dada; en cualquier otro caso, la voz queda sin modificar, lo que da una mayor naturalidad a la ejecución del cantante.
Otra novedad importante es un modo de latencia ultra-baja que permite usar Auto-Tune en situaciones de directo, permitiendo que el vocalista pueda monitorizarse sin delay. Y en cuanto al modo gráfico, ahora tenemos las herramientas de edición disponibles durante la reproducción; ya no es necesario parar y volver a reproducir para escuchar los resultados de una edición.
Otras mejoras destacables

• Feedback sonoro del Note Object Pitch: las ediciones de notas dan feedback sonoro del tono de la nota, de forma que seleccionar nuevas notas es simple cuestión de oído.
• Posibilidad de ocultar o mostrar la envolvente de amplitud en la vista Main Edit.
• Se ha aumentado la resolución máxima de la línea de tiempo en el modo Bars + Beats a semicorcheas.

Auto-Tune 8: modo automático

Recordemos que Auto-Tune 8 funciona en dos modos: Automatic y Graphical. El primero es más sencillo: detecta el tono de entrada y lo ajusta inmediatamente al tono más cercano dentro de una escala indicada por el usuario —incluyendo la escala mayor, menor, cromática y 26 escalas históricas y microtonales—. El modo gráfico, por otra parte, es el apropiado para editar meticulosamente las tomas. Con él podemos ver la envolvente y modificar el tono y el timing con diversas herramientas gráficas.
Auto-Tune 8 cuesta 399 dólares. Si tienes ya una versión anterior, este es el precio de los upgrades:

• Desde Auto-Tune 7: 129 dólares
• Desde la versión original o las versiones 3, 4, 5 y Evo: 140 dólares
• Desde Auto-Tune EFX 1, 2 y 3: 229 dólares
• Desde Auto-Tune VST LE: 299 dólares

Antares aún no ha publicado vídeos o demos de sonido de la nueva criatura, pero estaremos atentos y los añadiremos a esta noticia tan pronto salgan. Mientras tanto, si deseas comparar las distintas versiones de Auto-Tune, echa un vistazo a esta tabla. Y tenéis la versión demo en la página oficial.
Noticia actualizada: aquí tenéis el vídeo oficial.

Más información | Auto-Tune

trailer of the new video-clip of R.O.J.O.

Juan Sanchis Rojo ha subido un vídeo nuevo.

trailer del nuevo video-clip de R.O.J.O.

Steinberg anuncia Cubase Pro 8 y Cubase

Artist 8

 

 

 

Steinberg nos pilla de sorpresa cerrando su web al estilo Apple para presentar la próxima iteración de su DAW estrella, que adopta ahora la nomenclatura Cubase Pro 8 y Cubase Artist 8 para diferenciar la versión completa y la de home studio.
Bajo el lema "PRO|VOLUTION", Andrew Schravemade nos ofrece un avance un vídeo de las características más notables de Cubase Pro 8:

• Acceso más rápido a las herramientas de creación.
• Mejora de rendimiento: los proyectos se cargan y se guardan más rápido; puede mover más pistas, instrumentos y plugins que antes.
• Faders VCA: antes, por ejemplo, cuando teníamos muchas pistas de batería y controlábamos los faders de todas ellas a la vez usando grupos, estos faders se movían todos de la misma manera. Ahora, con los faders VCA, se mueven unos en relación con los otros —por ejemplo, el hi-hat no sonará más alto que la caja—, de un modo más orgánico y musical.
• "Territorios vírgenes": esta funcionalidad permite hacer un preview para ver cómo quedaría una automatización en las zonas donde no hemos automatizado nada aún.
• Render-in-place: podemos renderizar una pista de un instrumento virtual "seca", o incluyendo la configuración de su canal, e incluso con los efectos master. El renderizado aparecerá junto a la pista del instrumento virtual.
• Soporte del controlador Nuage.
• Mejoras en la intefaz de usuario.
• Layout de ventanas flexible en Windows: podemos mover ventanas y volverán a abrirse exactamente donde las cerramos.
• Chord pads: unos pads virtuales que ayudan a construir acordes y progresiones.
• Nuevos efectos VST como Multiband Compressor, Quadrafuzz v2 y Bass Amp.

Los precios de las actualizaciones de Cubase 7.5 y Cubase 7 a Cubase Pro 8 bajan un 34%, quedando así:

• Cubase 7.5 a Cubase Pro 8: 99 €
• Cubase 7 a Cubase Pro 8: 149 €
• Cubase 6/6.5 a Cubase Pro 8: 199 €
• Cubase 4/5 a Cubase Pro 8: 299 €

Noticia actualizada: la web de Steinberg ya ha reabierto sus puertas y allí podéis conocer en detalle las novedades de Cubase Pro 8 y Cubase Artist 8.
Gracias a Phak-T por el aviso.

AAMS Auto Audio Mastering System

Otros

AAMS, o Auto Audio Mastering System, es no sólo la única herramienta gratuíta en su especie, sino que tampoco tiene homólogo entre el software comercial (que yo conozca). Izotope Ozone se acerca con su función de "matching", donde analiza el espectro de un tema o fragmento modelo, y después aplica ese análisis espectral al tema con el que estamos trabajando a nivel de ecualización. AAMS va dos pasos más allá e incluye en ese análisis el rango dinámico y el volumen global o presión sonora (loudness) para aplicar, además de ecualización, ajustes en compresión y ganancia. Y todo ello de forma automática. Basta con alimentar a AAMS de un archivo fuente (source), el audio que queremos tratar, y un archivo de referencia (reference), que servirá de guía al programa para adaptar el primero al segundo.
El programa, que funciona en modo autónomo, es decir, no requiere de host o DAW, cuenta con decenas de referencias preajustadas de los estilos más dispares, de acapella a ópera pasando por rock de los 90, electrónica industrial, trance, etc. Pero su atractivo principal es la posibilidad de utilizar como referencia cualquier tema, sea propio, ajeno, comercial o libre, si lo que buscamos es un sonido concreto. Basta con cargar como referencia el tema al que queremos que se parezca el nuestro y AAMS, mediante eq, compresión y ganancia, tratará de "emparejarlos". Lo mismo sirve, por supuesto, si lo que buscamos es un sonido uniforme en un álbum. Pero AAMS aún hace más.
Cuando masterizamos un tema con AAMS, obtenemos una muestra de cada paso intermedio, nos crea archivos del original+EQ, original+EQ+Comp y, por último, el original-master, con lo que es muy simple comprobar de inmediato los ajustes que AAMS ha hecho al archivo original en cada etapa. Pero además crea un archivo de texto detallando cada modificación y ajuste realizado, muy útil si, además de mejorar el sonido de nuestros temas, también queremos saber cómo hacerlo.
Y aún más. AAMS puede hacer todo esto de forma automática, pero también permite realizar cada paso de forma manual. ¿Queremos que el tema A suene como el tema B pero con algo más de brillo en agudos? Bastará con modificar la EQ sugerida por AAMS en esa franja del espectro y aplicar la nueva ecualización a nuestro tema. Lo mismo con el compresor y el limitador. Por cierto que, en modo automático, AAMS trabaja con un ecualizador paramétrico de 50 bandas, compresor de 4 bandas y limitador, para cada canal estéreo por separado. En modo manual, esas cifras suben a 100 bandas para EQ y 8 para compresor por canal. AAMS dispone además de múltiples herramientas, como normalización, conversión entre formatos wav y mp3 o ajuste de balance, y permite modificar cada uno de sus componentes si las opciones por defecto no nos convencen.
Por último, en cuanto a la interfaz, ésta es clara y explicativa en la pantalla inicial, o quick start. Es posible realizar todo el proceso automático sin necesidad de salir de esta pantalla. O bien podemos movernos entre los diferentes módulos mientras se ejecutan para ver, en tiempo real, qué cambios está realizando AAMS en el archivo fuente.
En conclusión, una herramienta única para añadir el toque final a una mezcla decente. AAMS no hace milagros, no mezcla por ti ni corrige errores de procesos anteriores, pero puede acabar de pulir el mix hacia el sonido que deseas.
Más información, manual, tutoriales, vídeos sobre AAMS e incluso un tutorial básico (y no tan básico) sobre mezcla, en http://www.curioza.com/

Revisión por Tricky2k

Estabilidad

4

Rendimiento

5

Interfaz

3

Sonido

4

Versatilidad

5

V. Relativa

4

Descargar

Gibson USA presenta la nueva colección para 2015

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Gibson 2015

Click en las imágenes para ampliar.
Gibson ha anunciado los nuevos modelos de guitarras para 2015. Y llegan cargados de novedades, comenzando por la reducción de modelos que han presentado en comparación con otros años.
Por otro lado han comenzado a diferenciar más claramente las dos tendencias por las que se decanta el público actual: si somos más tradicionales, la línea Gibson Custom continúa ofreciendo los estándares de construcción por los que la empresa se ha hecho famosa y nos ofrece ya de entrada un buen número de opciones de instrumentos estilo vintage y reissues.
Pero si lo que buscamos es algo diferente, las nuevas guitarras para 2015 están enfocadas para las necesidades del guitarrista moderno, que busca el tono de una Gibson mezclado con un estilo más actual y que no tiene nada que ver con lo que los músicos pedían hace 60 años.
Comenzamos con el Min-ETune que ahora ha pasado a llamarse Gibson G Force System y su principal novedad es la actualización de su software y firmware, y que entre algunas novedades ahora podemos guardar hasta seis presets.
Otra novedad está en el cableado eléctrico al que han incrementado su calibre para una menor resistencia eléctrica y han mejorado el sistema de jack del que aseguran que ahora tiene un contacto mucho más firme y aparentemente su diseño previene que un golpe brusco lateral del cable haga que este se suelte.
Ahora ofrecen un golpeador removible sin necesidad de tornillos, con lo que si eres de los que no te gusta estéticamente o te molesta al tocar simplemente puedes extraerlo o montarlo en muy poco tiempo.
Cejuela con traste cero (Zero Fret Nut) en todas las guitarras nuevas. Mientras que Gibson ha adquirido los derechos de un nuevo material de GraphTech para sus cejuelas tradicionales, las guitarras para 2015 llevan una cejuela con traste cero, que consiguen que la distancia de las cuerdas al aire sea la misma que en los trastes, logrando una mayor consistencia tonal cuando tocamos estas, sonando de forma muy parecida a cuando pisamos un traste. Además permite experimentar de forma más sencilla con cuerdas de distinto calibre y en distintos lugares ya que no tenemos surcos que nos imposibiliten ciertos grosores. A diferencia de otros sistemas de traste cero que están imbricados en un surco de la misma forma que los trastes tradicionales, el nuevo sistema es totalmente ajustable en cuanto a altura y puede adaptarse a nuestro estilo en menos de un minuto.
Y seguimos con el puente, al que han cambiado los tornillos tradicionales por unos tornillos que pueden ajustar la altura de las cuerdas de forma manual sin la necesidad de un destornillador.
Los mástiles de la nueva gama son un pelín más anchos que las guitarras tradicionales (distancia de la cejuela). Esto se ha hecho para tener mayor espacio en la primera y sexta cuerdas y poder ejecutar mucho mejor las notas en esa zona.  Además el sistema PLEK (la denominación para el sistema de inserción de trastes y el corte de los mismos de forma automatizada) les ha permitido reducir aún más la altura de los trastes hasta un 27 por ciento.
Las guitarras para 2015 ofrecen un diapasón más grueso de una sola pieza de palorrosa (a diferencia de modelos sintéticos y de dos piezas de años anteriores) y han vuelto a las incrustaciones de madreperla en contraposición de los acrílicos que ofrecían en las guitarras de 2014. Por contra han eliminado toda la gama de acabados satinados y los Vintage Gloss, todas las guitarras aparecerán con lacado brillante. Eso sí todas ellas vendrán con estuche duro, en lugar de fundas como en algunos modelos anteriores.
Por último todas las guitarras incluyendo las SG llevan estampado un logo que reza "Les Paul 100" y que conmemora el nacimiento del genio detrás de la marca. Por la parte de atrás del clavijero llevan todas un holograma con el mismo gráfico con fines antipiratería.
Más información en Gibson.

Peavey presenta el nuevo ReValver 4

Peavey ha anunciado por fin el lanzamiento del nuevo ReValver 4, uno de los rivales directos de Guitar Rig y Amplitube y uno de los que mejores críticas ha obtenido en cuanto a tono y respuesta, dentro de los VST de escritorio. Por si fuera poco Peavey ha escuchado a muchos de los usuarios que han vertido sus opiniones en las comunidades, desde que lanzara su versión 3 y ha regresado con una interfaz totalmente rediseñada además de añadir nuevas funciones.
En la nueva interfaz gráfica pedalboards, amplicadores/pantallas y efectos tienen sus propias ventanas, lo que hace que el scrolling vertical se vea minimizado.
Han incorporado un modo llamado GIG que permite cargar hasta ocho presets que pueden ser activados mediante cualquier sistema de interruptores MIDI, como por ejemplo una pedalera MIDI convencional. Además ahora el sistema es compatible con tabletas Windows, lo que también puede ser una ventaja para su uso en directo.
Otra de las novedades es el uso de la tecnología ACT (Audio Cloning Technology), que permite dar forma al sonido de la guitarra a la entrada (antes del modelado) y a la salida. Aplicándola a la entrada, ReValver actúa como un modelador que permite imitar otros instrumentos con la señal de la guitarra. En la salida, dispone de presets para moldear la señal y encajarla en una mezcla, o para imitar las características sonoras de rigs de guitarras famosos.
También han mejorado la respuesta de los impulsos, con control independiente de la configuración de altavoces, posición de micros y otros detalles. También se han capturado las características eléctricas de las cajas para conseguir un mayor realismo.
ReValver 4 se apunta esta vez también al sistema de compras "in-app" creando para ello la Amp Store, donde podemos comprar nuevos amplis, stompboxes, efectos y contenidos ACT. De esta forma solo necesitamos la aplicación -gratuita- y descargar y pagar por lo que realmente necesitamos. Para los que quieran la aplicación completa, esta se lanzará a un precio de 99 dólares (con un valor de modelos incluidos en 250 dólares).
El nuevo ReValver 4 puede funcionar como aplicación independiente o como plugin AAX, VST o AU para Mac OS X y Windows.

Tenéis más info en la web de Peavey.

http://heavyrock.foroespana.com/t8446-servicio-mezcla-y-mastering-online-especializados-en-metal

http://heavyrock.foroespana.com/t8446-servicio-mezcla-y-mastering-online-especializados-en-metal

Compilacion de software libre o gratuito para guitarristas

software libre y/o gratuito para guitarristas


 Notación Musical
Tuxguitar: editor de partituras y tablaturas compatible con guitar pro PC-MAC-LINUX
Musecore: programa libre de notacion musical PC-MAC-LINUX

Digital Audio Workstation (DAW)
Reaper: DAW de primera categoria (no es libre, cuesta 60USD la licencia, pero la version de evaluacion no tiene ninguna restriccion. aun asi recomiendo su compra.) PC-MAC
Ardour: DAW bastante chulo MAC-LINUX
Audacity: Gratuito, buen grabador, mezclador de pistas y uso de VST's.

Unidades de efectos
Rakarrack: unidad multiefectos LINUX
Guitar Rig 5 Player: Version gratuita del Guitar Rig, incluye algunos modulos y permite la compra bajo demanda de modulos. PC-MAC
Amplitube Custom Shop: Version gratuita del Amplitube, incluye algunos modulos y permite la compra bajo demanda de modulos. PC-MAC

Cajas de ritmos
Drumbot: Muy facil, con estilos pre progamados y permite grabacion y exportacion. NAVEGADOR
Drum machine: sencilla de editar. NAVEGADOR
Hydrogen music: Secuenciador y simulador de batería. PC-MAC-Linux

Afinadores
Ap Tuner WINDOWS:. Un afinador muy sencillo y ligero que es muy preciso además, solo necesitamos un micrófono. PC

Metrónomos
Metronome online: en mi opinion el metronomo online mas chulo. NAVEGADOR
Best metronome: Metrónomo Online. NAVEGADOR

Plug-ins
TSE audio: ofrece varios simuladores de amplificadores y efectos
LePou: aclamados emuladores de amplificadores
Rekkerd: coleccion de plug-ins
Free amp SE: colección de emulación de amplificadores.
Guitarsuite:quizá una de las mejores emulaciones del jcm800 de forma gratuita y tembién la del pedal tubescreamer
AcmeBarGig: Amplifcadores virtuales y cabinets sobre todo orientados al género del metal.
Nickcrowlab: Amps y preamps.
Ignite amps : tube amps , preamps y poweramps. Emulador de pantallas por impulsos
1st Studio: Algunos VST
Blue Cat Audio Freeware Pack: Plugins gratuitos de una compañía de prestigio.
DSK MUSIC: BAstantes VST, no solo para guitarra
Pettinhouse AcousticGuitarFREE for NI Kontakt:version lite de uno de los mejores emuladores de guitarra electrica dry en formato kontakt
Variety of sound: No son especializados en guitarras pero algiunos son interesantes, como el fsaturador analogico de cinta Ferric. Tambien muy destacados para masterizar, especialistas en efectos vintage analogicos
Betabugs audio: PLugins de proposito general
Distorque audio: Efectos para guitarras. compresores, fuzz, chorus, pedal distorsión,...
GVST: VSTs de propósito general
XP: Amp sims, overdrive/ts, tube preamp
BTE audio: VST variados
Mercuriall: Emulacion de amplificadores y pantallas
SYNTHBLITZ AUDIO: Mejorador de estéreo hasta cierto comparable con plugin alliance brainwork shredspread .
Nebula 3 free: Version limitada del VST Nebula
Vadim Taranov: Varios VST
ScorchCrafter Guitar FX DAW Plug-ins : Varios plugins
 http://www.acmebargig.com
 Guitar Suite http://www.simulanalog.org/guitarsuite.htm
 http://audacity.sourceforge.net/?lang=es
http://www.myvst.com/
 http://www.falennon.com/musica.htm
  http://www.dskmusic.com/category/vsti-all/
 http://www.terrywest.nl/index-7.html
 http://dsp.sonimus.com/products/soneq/
 http://varietyofsound.wordpress.com/vst-effects/
 http://www.wavosaur.com/ editor de audio
 http://rekkerd.org/ronald-passion/ 4 preamps acojonantes...
http://www.audiffex.com/EN/amplion/444/amplion-free.html

Libros y Tutoriales - Producción, Grabación y Acústica

Libros y Tutoriales - Producción, Grabación y Acústica

|| PRODUCCIÓN MUSICAL, GRABACIÓN Y ACÚSTICA || PACK DE LIBROS || 301 MB ||

 Les traigo libros y manuales. Esta vez son de Producción musical, grabación y acústica. Los libros muy importantes e indispensables para todo productor, técnico o aficionado son los que aparecen en la imagen.  En la compilación hay muchísimos más y no son menos importantes. A continuación les dejo la lista completa de libros incluidos.


LISTA DE LIBROS:

- The art and sience of mastering audio. - Bob Katz - Inglés
- The Secrets of the mastering engineers - Bob Katz - Inglés
- The Mixing Engineer Handbook - Bobby Owsinski - Inglés
- The Recording Engineer Handbook - Bobby Owsinski - Inglés
- The Audio mastering Handbook - Bobby Owsinski - Inglés
- Consideraciones generales sobre la utilización de compresores y compuertas - Gabriel Data - Español
- Curso técnico de sonido y Producción Musical - Anónimo - Español
- Acústica Básica 2. Micrófonos - Anónimo - Español
- Acústica y Sonido - Anónimo - Español
- Master Handbook of Acoustics - F. Alton Everest - Inglés
- Introducción al sonido y la Grabación - F. Rumsey - Español
- Introducción a los conceptos fundamentales en la Acústica - José D. Mellado Ramirez - Español
- Manual de referencia para el diseño de Sistemas de Sonido - JBL - Español
- Manual de Estudio de Grabación - Anónimo - Español
- Introducción a la Psicoacústica - Federico Miyara - Español
- La música de las Esferas. De Pitágoras a Xenakis - Federico Miyara - Español
- Osciladores Senoidales - Federico Miyara - Español
- Home Recording Studio - Rod Gervals - Inglés
- Acústica y Psicoacústica de la Música - Roederer Juan - Español
- Sound Reinforcement Handbook - Gary Davis y Ralph Jones - Inglés

Descargar

http://depositfiles.com/files/vmyqodj1h

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Como Colgar tus Auriculares

Buscando como montar un soporte para auriculares , me encontré con un foro de donde los usuarios mostraban como lo habían hecho, la mayoría, en casa.

Y Uds, como tienen sus auriculares?

Saludos




































































































podeis


 comentar vuestros soportes un saludo.