domingo, 20 de marzo de 2016

Plugins multicanal y multimono: diferencias y aplicación

En uno de los vídeos de la serie sobre la imagen estéreo os hablaba de los plugins multichannel y los "multi-mono", sin daros más detalles sobre ellos. Quiero profundizar sobre la diferencia entre ambos tipos de plugins y sobre cuando nos puede interesar más uno u otro.
En el mundo de los compresores hardware, generalmente tenemos que elegir entre un compresor mono y uno estéreo. También tenemos la opción de utilizar dos compresores mono como sustitución de un compresor estéreo, aunque enseguida verás que no es exactamente lo mismo.
Universal Audio 1176
El compresor 1176 de Universal Audio (mono) es muy habitual en la mayoría de los estudios.
API 2500
El compresor de 2500 de API (estéreo) es uno de los más populares como compresor para el canal master.
En el mundo virtual, la mayor parte de los plugins tienen una versión mono y otra estéreo, aunque para nosotros, casi siempre, es exactamente lo mismo visualmente.
Cuando tenemos una pista mono, nuestra única opción es utilizar la versión mono del plugin en la pista en cuestión. Sin embargo, si la pista es estéreo, podemos utilizar el plugin en versión estéreo (multichannel) o podemos utilizar el plugin en su versión mono pero por duplicado (multi-mono) —igual que en el ejemplo que poníamos antes con hardware con los dos compresores mono—. Desgraciadamente, no todos los DAW ofrecen esta posibilidad.

¿Cómo funciona un compresor multichannel en una pista estéreo?

Supongamos que tenemos un auxiliar estéreo al que estamos enviando dos pistas de voz dobladas, cada una de las cuales está paneada a un extremo. Supongamos que queremos controlar los picos que se generan, para lo cual ponemos un compresor en el canal. Este compresor va a estar "escuchando" los dos lados de la señal estéreo que entra al canal y también actuará por igual sobre los dos lados de la señal. Por tanto, si por ejemplo la señal que entra por el lado izquierdo tuviera un pico muy pronunciado que disparara el compresor, éste actuaría en toda la señal, tanto en el lado izquierdo como en el lado derecho (aunque el lado derecho estuviera muy por debajo del threshold). Éste sería un claro ejemplo donde el plugin multichannel podría ser contraproducente para nuestros intereses.
Un plugin multi-mono actuaría como si pusiéramos un compresor en cada pista mono individual. Las ventajas de utilizar un plugin multi-mono en lugar de plugins individuales es la comodidad de poder configurar un solo plugin que va a afectar de diferente manera a dos canales; el plugin multi-mono, al menos en Pro Tools, por defecto está linkeado. De esta manera, si hacemos un cambio en el lado izquierdo del plugin, éste cambio se reproduce exactamente en el canal derecho.
Plugin multimono
Al trabajar en modo multi-mono puedes elegir el lado del plugin donde trabajas (por defecto el izquierdo). Si el icono que ves en en la imagen en azul aparece en este color, está linkeado (opción por defecto) de manera que cualquier cambio que hagas en este lado del plugin se reflejará automáticamente en el otro lado. También puedes desactivar este modo y cambiar por separado los parámetros del lado izquierdo (L) y derecho (R)
Otra ocasión en la que nos podemos beneficiar de este doble compresor es cuando tenemos un auxiliar donde se suman varias pistas (no solo dos) que tenemos paneadas en estéreo, por ejemplo un auxiliar de coros. Al actuar el compresor por separado en el lado izquierdo y derecho de la señal, tenemos un control más preciso sobre los picos que haya en cada lado sin necesariamente afectar a la señal que está yendo por el lado contrario.
Verás ya por qué decíamos al principio del artículo que no es exactamente lo mismo utilizar un compresor estéreo que dos compresores mono. Si pusiéramos dos compresores mono a una pista estéreo, cada uno de los lados de la señal se comprimiría de manera totalmente independiente. Hemos visto casos donde nos podría venir bien esta situación, pero son probablemente más numerosos los casos donde vamos a querer una compresión más uniforme entre los dos lados de la señal, como por ejemplo con instrumentos que grabemos en estéreo (o instrumentos virtuales que vengan en estéreo).
En este sentido, existen también compresores estéreo que podemos ajustar para que actúen por igual sobre los dos lados sin importar cual de los dos es el que excede el threshold (modo multichannel) pero también pueden actuar de manera independiente sobre cada uno de los lados (modo multi-mono). Uno de los ejemplos más típicos de esta dualidad en el comportamiento sería el compresor estéreo que mencionábamos antes, el API 2500.
Waves API 2500
Versión de Waves del afamado compresor estéreo API 2500.
En la imagen podéis ver el control denominado "Link", que es exactamente igual que en su versión hardware. Cuando está en la posición IND (Independent) trabaja en modo multi-mono. Los números es el porcentaje en el cual se linkea la respuesta de un canal a lo que haga el otro. En 100% actuaría como hemos visto hasta ahora que funcionaba el modo "Multichannel". La parte interesante precisamente está en el hecho de poder hacer un híbrido entre el modo multi-mono y el modo multichannel.
La mayoría de los plugins podemos utilizarlos en mono y en estéreo y de manera automática se adaptarán al tipo de canal en el que los insertes. Incluso tienes la posibilidad en el mundo virtual de utilizar plugins que tradicionalmente son mono como si fueran estéreo, con las diferencias que ahora ya sabes que eso implica.
Además de la compresión, las utilidades del multi-mono van mucho más allá. Plugins como controladores de ganancia (como el trim en Pro Tools o Gain en Logic) que podamos deslinkear para trabajar por separado la ganancia del canal izquierdo y derecho de una señal. Ecualizaciones diferentes en ambos lados de un canal estéreo (cuidado con la fase), y un sinfín de utilidades más.

Si mi DAW no ofrece la posibilidad de trabajar en multi-mono, ¿cómo puedo trabajar por separado los canales izquierdo y derecho?

La solución para poder trabajar por separado los lados L y R de un canal estéreo es tener los canales en cuestión divididos en dos canales mono. Con una pista de audio generalmente será tan sencillo como dividir (split) la pista en dos pistas mono.
Con un auxiliar puede ser un poco más complejo (no demasiado). Supongamos que tenemos 4 pistas de audio que salen por el auxiliar en cuestión.
Pistas paneadas
4 pistas de audio, paneadas a izquierda y derecha.

Tendrás que crear dos auxiliares mono y a cada uno asignarle un bus. Intenta que los dos buses que le asignes estén juntos (por ejemplo, Bus 1-2, Bus 3-4, etc...). IMPORTANTE: Acuérdate de panear los buses a izquierda y derecha.
Auxiliares mono
2 auxiliares mono, con buses consecutivos
A cada uno de los canales de audio individuales que quieras sacar por esos auxiliares, les asignaremos como salida el bus estéreo elegido (por ejemplo, Bus 1-2). De esta manera, al salir por un bus estéreo, podrás seguir paneando donde quieras cada una de las señales individuales. Si todos los canales que quieres a la izquierda los sacaras por el Bus 1 (mono), automáticamente saldrían 100% por la izquierda y lo mismo pero al revés para el Bus 2 (por la derecha).
Si ponemos el mismo plugin en ambos auxiliares mono, tendremos nuestra versión de plugins "multi-mono". Lo ideal para que este "apaño" se parezca lo más posible a la utilización de un plugin "multi-mono" es que puedas agrupar tus dos auxiliares mono, de manera que al cambiar los parámetros de un plugin en uno de los auxiliares, se cambie automáticamente el plugin en el otro auxiliar. Esto será como la opción de "linkeado" de la que hablábamos anteriormente, que por supuesto habrá ocasiones en las que te interese "deslinkear" para trabajar de manera diferente ambos lados.

Izotope reedita en freeware Vinyl, un efecto vinilo

15 años después de su aparición y tras haberlo descatalogado, Izotope decide reeditar extendido a 64 bits su plugin Vinyl a un precio inmejorable. Gratuito y disponible para Win y OSX, en variedad de formatos plugin.
No hace ni tres meses dábamos noticia de otro producto de este tipo que con el reciente anuncio de Izotope va a tener ahora bien difícil convencer para su compra. Si os quedásteis con las ganas, esta es la ocasión.
Vinyl ofrece numerosos controles para personalizar al grado de 'vinilización' deseado en función de nuestras propias preferencias. Con controles tan nostálgicos como 33/45/78 (si no sabes qué es eso, seguramente tampoco entenderás qué era una K7) y otros mucho más precisos como dust (polvo), wear (desgaste), scratch (los inevitables arañazos), mechanical noise (el ruido del motor y del giro), o warp (deformación), además de la selección de la 'cosecha' del vinilo desde los años 1930 a los 2000, o un botón 'spin down' que realiza el efecto de frenar gradualmente el giro hasta parar el disco.
Más información | Izotope Vinyl
Izotope Vinyl

Monta tu propio home-studio

Antes de empezar
    Hay muchas maneras de acercarse al mundo de la creación musical, y dependiendo de esto habrá diferentes necesidades que cubrir. No es lo mismo hacer música pop que remezclar temas o preparar un estudio para DJs. Nosotros nos centraremos ahora en la situación que se da más frecuentemente; supongamos pues que estás en el caso habitual de un aficionado a la música que quiere convertir esta afición en algo un poco más serio, creando sus propios temas musicales desde cero, gastándose la menor cantidad de dinero posible, y sin meterse en demasiadas complicaciones.
    De entrada, damos por hecho que tienes algunos conocimientos de teoría musical, o al menos que sabes tocar de oído algún instrumento. Está claro que sin esto va a ser difícil componer nada, pero tampoco te subestimes: la práctica te ayudará mucho, y de alguna manera hay que empezar. También presuponemos que tienes una mínima destreza en el manejo de ordenadores basados en Windows; no hablamos de programación ni nada parecido, sino de tareas básicas como instalar y ejecutar programas y moverse por el interface de menús y ventanas de Windows. Bueno, si has navegado por Internet -y lo cierto es que has conseguido llegar hasta esta página-, vamos a dar por sentado que ya tenemos todo lo necesario antes de empezar...
    Mínimo gasto, equilibrio entre componentes, mínimas complicaciones, máxima creatividad y posibilidades. Este será nuestro lema a partir de ahora. Una combinación inteligente de informática musical y un pequeño número de accesorios hardware lo hará realidad.
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¿Tienes un estudio así? Entonces no te interesa este tutorial...
Qué hace falta
    El mundo de la creación musical se ha abierto a todos los públicos y a todos los bolsillos en los últimos años, especialmente con las novedades en informática musical. La oferta es tan grande que es fácil perderse; por ello es necesario tener claro lo que vamos a necesitar para hacer música y cómo elegirlo correctamente.
· EL ORDENADOR
    Es el elemento central de un estudio doméstico moderno. El ordenador va a centralizar la mayoría de las tareas de creación y producción, y por ello debes ser certero a la hora de elegir. Aunque seguro que ya tienes un ordenador que podrás utilizar para música y así ahorrarte el gasto, aquí hablaremos como si no tuvieras nada, para repasar los elementos principales a los que debes prestar atención.
    Sin duda los PC son mucho más baratos que los Apple Mac y ofrecen un alto rendimiento por su precio, así que en esta primera elección lo tienes bastante claro. Intenta no ser demasiado rácano, y no escatimes sobre todo en la placa madre; una placa barata y de baja calidad va a darte muchos dolores de cabeza. El procesador puede ser -el gran dilema- un Intel Pentium o un AMD Athlon; nosotros vamos a mojarnos aquí recomendándote un AMD por su relación prestaciones/precio, pero insistiendo mucho en que lo acompañes de una placa madre de calidad; asegúrate previamente de que no vas a tener problemas de compatibilidad.
253_640.jpg    La tarjeta de sonido es por supuesto el elemento sensible de un PC dedicado a música, y debes tomarte tiempo para decidir la que te conviene, ya que hay una gran variedad (con una entrada estéreo o múltiples entradas, con sintetizador o sampler a bordo o sin él, etc). Recuerda siempre que "lo mejor" para ti no es necesariamente lo más caro que puedas pagar, sino aquello que mejor encaja contigo y que resuelve tus necesidades. Un punto crucial va a ser su velocidad de trabajo en sistemas VST o DirectX; debes fijarte en la calidad de sus drivers y en su latencia. La tarjeta de sonido, por otra parte, seguramente incluya una entrada y salida MIDI para poder comunicarse con tu teclado o tus dispositivos MIDI, aunque lo cierto es que no todas la llevan, como también es verdad que ya empiezan a salir teclados que se conectan por USB. En este caso -o si necesitas mas puertos de entrada y salida MIDI-, piensa en comprar aparte un interface MIDI; lee nuestros artículos sobre [ protocolo MIDI ] para profundizar en esta cuestión.
La oferta de tarjetas es muy grande y todo depende de lo que quieras hacer y cuánto puedas gastar. Como sugerencia, podemos decirte que la Sound Blaster Audigy está bien si tu presupuesto es reducido (anda por los 90 euros); su latencia es baja e incluye un sampler a bordo. Si puedes pagar más y no te importa no tener sampler en la tarjeta -de hecho, casi ninguna tarjeta lo lleva incorporado; los samplers por software son mejores- entonces tienes otras opciones en la franja de los 300-400 euros que ofrecen una mayor calidad de sonido: Terratec EWX2496, las Audiotrak Inca, los modelos de Hoontech, M-Audio Delta 44, Echo Mia... de más barata a más cara.
    En cuanto a la elección de discos duros, sé un poco generoso. Lo ideal es tener dos, uno donde instalar el sistema operativo y los programas y otro dedicado exclusivamente a grabar pistas de audio. La razón para esto es que si sólo tienes uno, la aguja lectora del HD tendrá que sudar de lo lindo para manejar todas las tareas de lectura y grabación de datos a la vez; repartir el trabajo aligera la carga del ordenador y te permite hacer más cosas. Si no puedes pagar dos no pasa nada; simplemente tu PC se parará donde otros mejor equipados podrán continuar, pero esto sucederá en condiciones bastante extremas. En cualquier caso, compres un HD o dos, asegúrate de que el dedicado a audio es rápido; en los estándares actuales esto significa un ATA100 corriendo a 7200 RPM. Y añade un ventilador de disco duro, que es barato y alarga mucho la vida de estos componentes.
    El último punto importante es la grabadora de CD. Necesitarás una para "quemar" tus temas musicales en un CD de audio que se pueda reproducir en cualquier lector. La oferta aquí también es amplia y seguro que encontrarás una que te vaya bien y no sea cara. Los precios suelen colocarse entre 100 y 200 euros.
    Con esos cuatro elementos bien escogidos, lo demás se hace bastante fácil; simplemente sigue los estándares tecnológicos del momento: compra una tarjeta de video decente, añade un CD-ROM/DVD -aunque la grabadora puede evitarte este gasto- y un monitor de al menos 17" para trabajar cómodamente con muchas pistas en tu secuenciador. Una caja grande y espaciosa mejorará la ventilación y alargará la vida de todas las piezas.
254_640.jpg    Por último, decir que tras la aparición del Windows XP las cosas han mejorado bastante en cuanto a estabilidad y rapidez en tareas de música -y en general también-, así que si todo tu hardware y software es compatible con XP (asegúrate bien) te recomendamos instalarlo. Si no es así, tendrás que seguir trabajando con Windows 98 o Me; en todo caso, deberías usar un sistema operativo dedicado sólo a música y bien optimizado. Aquí tienes dos tutoriales para mejorar el rendimiento de estos dos sistemas para música:
· EL SOFTWARE
255_640.jpg    El corazón de tu sistema debe ser un secuenciador que se comporte como un estudio virtual completo. Estos programas te van a permitir secuenciar (grabar por pistas) en MIDI y audio, y aplicar efectos virtuales. Incluso podrás añadir instrumentos virtuales en tus producciones. Se encargarán de la mezcla de todos los elementos para conseguir una obra completa. Recuerda que vas a pasar la mayor parte del tiempo delante del secuenciador, así que elige el que mejor se adapte a tu manera de hacer las cosas, sin reparar mucho en lo que dice la gente sobre cual es "el mejor" o en hojas de características.
Los tres secuenciadores principales del mercado actual son Logic (en la foto), Cubase y Cakewalk SONAR, de más caro a más barato. Pero aún el SONAR sigue siendo un poco caro para muchos presupuestos; para solucionar esto, busca las versiones "lite" (reducidas), por ejemplo Logic Audio Fun, Cubasis y Cakewalk Express. O da una oportunidad a otros secuenciadores de bajo precio que también resultan muy completos, como Magix Studio o N-Tracks. Ante todo, fíjate en que puedan secuenciar tanto MIDI como audio, y que funcionen como un "estudio virtual" (esto es, que sean compatibles con plugins VST o DirectX, o ambos).
256_640.jpg    Aunque un secuenciador moderno puede cubrir todas las necesidades de creación y producción, no está nada mal que dispongas de un editor de audio específico. Este programa te permitirá tratar archivos de audio concretos para aplicarles diferentes procesos, cosa que puede resultar pesada de realizar desde un secuenciador, que está pensado para manejar múltiples pistas y enfocado más bien a la mezcla. Por ejemplo, cuando tengas toda tu obra ya dispuesta en un archivo máster estéreo, el editor podrá ayudarte a darle unos últimos toques a nivel general.
Aquí las opciones son Wavelab de Steinberg (en la foto), el Sonic Foundry Sound Forge y Cool Edit Pro. Como en el caso de los secuenciadores, estos programas se ofrecen en diferentes versiones a distintos precios. El Goldwave es la alternativa más barata, ya que es shareware; podrás probarlo sin pagar con todas sus funcionalidades disponibles (no como las versiones demo), y si te gusta sólo tendrás que hacer una pequeña donación a su creador.
257_640.jpg    Por último, pero no menos importante, debemos referirnos a los instrumentos y efectos virtuales. Son programas que se insertan dentro del entorno de tu secuenciador (formato plugin, "enchúfalo") y se comportan como los aparatos "reales". Por ejemplo, si tenemos una pista de voz podremos añadirle una reverberación virtual, que sonará "en tiempo real"; esto quiere decir que no será necesario procesar la voz para luego ver como queda; simplemente insertando el efecto en ese canal ya oiremos en vivo el resultado. Si cargas un sinte o sampler virtual, podrás tocarlo, grabarlo y editarlo como si fuera un elemento hardware "de verdad".
    Todo esto nos evita un gasto enorme en máquinas; ten en cuenta que muchos secuenciadores ya traen algunos plugins de serie, y que por Internet circulan muchos otros totalmente gratuitos. Como te puedes imaginar los hay de muchas calidades y tipos diferentes así que, de nuevo, no faltará dónde elegir.
Si haces una [ búsqueda ] en HispaSonic por "virtual" o "plugin" ya te toparás con mucha información. De todos modos, si quieres atiborrarte de datos sobre este tipo de software, nada mejor que visitar una página consagrada a los instrumentos y efectos virtuales como [K-v-R] (en inglés).
· EL TECLADO CONTROLADOR 258_640.jpg    A no ser que nos sorprendan con algún tipo de controlador mental (y basta que lo digamos para que alguien [ se lo tome en serio ]), el teclado es la mejor manera de introducir notas y secuencias en un ordenador. Aunque no sepas tocar el piano deberías hacerte con uno de estos, ya que lo básico se aprende pronto y, de todos modos, facilita mucho las cosas. No resulta nada cómodo trabajar con el teclado del PC y el ratón para estos asuntos...
    No te asustes pensando en precios; no estamos hablando aquí de un teclado sintetizador completo que incluye sonidos y mil historias, sino de teclados "mudos", que se limitan a enviar los datos de notas, volumen y demás por MIDI, haciendo sonar los dispositivos de nuestro ordenador (como los instrumentos virtuales, o el sinte/sampler incorporado a tu tarjeta, si lo tiene). De todos modos, si ya tienes un sintetizador, por supuesto que podrás usarlo como controlador -solo necesitas que sea MIDI-. Si no lo tienes, puedes plantearte también la compra de un sintetizador usado, que añadirá sonidos a tu estudio a un precio reducido.
Hay una gran oferta en el mercado de teclados maestros, y los precios varían dependiendo del número de octavas que tenga el teclado y de las funciones que ofrezca. Pueden encontrarse modelos alrededor de 100 euros, y a partir de ahí, lo que quieras. Algunos fabricantes famosos son FATAR, Midiman, Evolution, Edirol (filial de Roland) o Miditech.
· MONITORES
259_640.jpg    Necesitarás algo para escuchar todo lo que haces, y de hecho esta es una de las partes mas importantes de todo el estudio. De poco sirve gastarse dinero en todo lo demás si al final lo vas a escuchar con una calidad mediocre. Necesitamos que el sistema de escucha sea lo más nítido y fiel al sonido original que podamos. Una frustración típica de todos los que empiezan es ver cómo sus obras suenan más o menos bien en casa y, sin embargo, al escucharlas en el coche o en la cadena de un amigo todo se convierte en un desbarajuste. La culpa de esto siempre es del sistema de monitorización. Si, por ejemplo, tus altavoces no reproducen adecuadamente las frecuencias graves, tenderás a a ecualizar y marcar excesivamente esa franja; de ese modo, cuando lleves tu trabajo a otro sitio los graves estarán "pasados de rosca".
    Lo primero que haremos será descartar los "altavoces multimedia" que son habituales en el mercado informático. Ofrecen una calidad muy baja, y no están diseñados para esta función. Algunos modelos de gama alta pueden ser razonables, como los Videologic Sirocco, pero considerándolo todo, es la peor opción. Para gastarse 300 euros en un sistema multimedia, te recomendamos que ahorres un poco y esperes a tener unos monitores de estudio a tiro.
    Si tienes cerca del PC una cadena de música hi-fi la situación mejora. Puedes conectar el ordenador a la cadena y escuchar todo lo que haces a través de ella; la calidad de un sistema hi-fi medio es superior a las soluciones multimedia.
    Lo ideal es hacerse con unos monitores amplificados de campo cercano (esto es, diseñados para escucharse en un radio corto de distancia). Son aparatos diseñados para ofrecer una respuesta "plana" y no colorear el sonido con elementos extraños. El hecho de que lleven su propia amplificación integrada en el sistema nos evita la compra de un amplificador aparte, mejora la calidad de sonido y reduce el cableado, si bien eleva el precio.
Los precios de monitores de campo cercano autoamplificados empiezan a partir de los 450 euros de unos Behringer Truth, y suben casi hasta el infinito... considera también modelos como los Yamaha MSP5 (en la foto), Event PS5 o PS6, Genelec 1029, Alesis M1 MkII active o Tannoy Reveal active; todos estos oscilan entre 600 y 900 euros aproximadamente. Y si ya tienes un amplificador adecuado, podrías ahorrar dinero comprando los típicos Yamaha NS10M (un estándar en muchos estudios, aunque hay mucha polémica sobre su calidad), o los Alesis M1 y Tannoy Reveal pasivos (esto es, sin amplificar).
    De todos modos, es importante hacer un matiz general. Aunque tener unos buenos monitores puede mejorar mucho la audición, esto no depende solo de ellos. Estos monitores están diseñados para situarse en salas tratadas acústicamente, o sea en estudios bien preparados. Si haces música en tu habitación no tiene mucho sentido arruinarse comprando monitores, porque no les sacarás el partido adecuado. Asi que busca un punto medio: procura evitar la mediocridad de los altavoces multimedia e intenta hacerte con un sistema hi-fi decente o unos monitores de bajo precio.
· OTROS APARATOS
    Con todo lo que hemos dicho hasta ahora ya podrías empezar a hacer música desde ya. Pero por si acaso, vamos a detallar algunas otras posibilidades que pueden llegar a ser necesarias en ciertos casos.
260_640.jpg    -Micrófono: por supuesto, es vital si quieres registrar tomas de voz o de instrumentos reales. No lo hemos destacado antes porque para empezar cualquiera vale, pero si quieres unos resultados dignos tendrás que pensar en un buen micro dinámico "todoterreno" como el Shure SM58, o uno de condensador barato como el Behringer B-1 (en la foto), para conseguir más naturalidad; ambos micros rondan los 150 euros. Para saber más sobre tipos de micrófonos y averiguar cuál te conviene más, recuerda leer nuestros [ tutoriales de micrófonos ].
261_640.jpg    -Mesa de mezclas: es importante si quieres introducir en el ordenador, a través de la tarjeta de sonido, un conjunto de señales externas. Por ejemplo, si tienes un grupo y quieres grabar al batería o al guitarra y al bajo a la vez vas a necesitar varios micrófonos o entradas de línea, es decir: una mesa. una confusión generalizada es pensar que las tarjetas de sonido de múltiples entradas pueden actuar como mesas de mezcla, sin más. Esto no es del todo correcto: esas entradas suelen ser sólo de nivel de línea, lo que te obligará a preamplificar las señales de micro o no se oirán. Tampoco permiten controlar el nivel de entrada original; si la señal llega saturada, lo más que vas a poder hacer con la tarjeta es subir o bajar el volumen... de una señal distorsionada. Ten todo eso en cuenta a la hora de elegir. En cuanto a mesas, las famosas Behringer Eurorack son seguramente las mejores en calidad/precio, y una mesita decente como la 1604A (en la foto) sale por unos 280 euros. El modelo 2004 cuenta con 8 salidas independientes que pueden ir muy bien con tarjetas multientrada.
    -Cableado: bueno, es obvio que será necesario disponer de cables para que las cosas funcionen. No hablamos de los cables de alimentación de los aparatos; para empezar, te harán falta un par de cables MIDI para conectar el teclado a la tarjeta de sonido (o a un interface MIDI si es lo que elegiste), a no ser que el teclado se conecte por USB -que los hay-. La salida MIDI se conecta a la entrada MIDI de la tarjeta, y la salida MIDI de la tarjeta a la entrada MIDI del teclado, como es lógico, aunque esa segunda conexión puede sobrarte si tu teclado no tiene sonidos, evidentemente. Por lo demás, te harán falta cables de micro para conectarlos a la tarjeta o la mesa de mezclas, y cables de línea para hacer lo mismo con guitarras y bajos eléctricos, sintetizadores y demás. En general, el gasto total en cableado deberia ser bajo; ve a una tienda de electrónica y pide los cables a medida -que estén bien apantallados para evitar interferencias de los aparatos eléctricos de tu estudio-, o si eres mañoso y sabes como hacerlo, móntalos tú mismo comprando los componentes por separado.

Steinberg anuncia WaveLab Pro 9 y WaveLab Elements 9


WaveLab Pro 9
WaveLab Pro 9
Han pasado casi tres años desde que Pedro Mendes nos contaba las novedades de WaveLab 8. Un año después llegaba una actualización mayor y repetíamos vídeo con WaveLab 8.5, pero no volvimos a tener noticias trascendentes del famoso editor de audio de Steinberg desde la Musikmesse de 2014.
Pues bien, este año Steinberg no se espera a Frankfurt y anuncia ya la disponibilidad inmediata de WaveLab Pro 9. Al mismo tiempo y como es costumbre, se lanza también su hermano pequeño WaveLab Elements 9. A la espera de un nuevo vídeo el mes que viene en la feria alemana, os adelantamos todas las novedades.
Ambos programas lucen un nuevo diseño, con mejoras en la interfaz de usuario de una sola ventana: hay nuevas pestañas de cintas y un sistema de anclaje pensado para el uso de múltiples monitores. La Sección Master también ha sido rediseñada, mostrando ahora doce ranuras de inserción en la versión Pro y cinco ranuras en la versión Elements, incluyendo un Resampler basado en algoritmos SoX. La sección Master de WaveLab Pro dispone además de procesamiento de canal flexible y una nueva medición/monitorización, ahora con soporte M/S. Por otra parte, la opción de Grupos de archivos permite agrupar archivos de audio de forma individual.
MasterRig es una nueva suite de plug-ins de WaveLab Pro con seis módulos multibanda, la mayoría disponible dos veces: Imager y Limiter, mientras que los módulos Dynamic EQ, Compressor, EQ y Saturator también soportan procesamiento Mid/Side en cada banda. En WaveLab Elements, MasterRig contiene cinco módulos: EQ, Compressor, Limiter, Saturator y Imager.
Hay también mejoras en el flujo de trabajo: el Diálogo de Inicio y la pestaña Archivo ayudan a crear nuevos archivos y a abrir archivos y herramientas de WaveLab. Y el Gestor de proyecto —sólo en la versión Pro— ofrece una visión global de los proyectos más complejos.
Wavelab Elements 9
Wavelab Elements 9
Otra novedad importante es la prestación de intercambio, que vincula WaveLab directamente con Cubase (también estará disponible para Nuendo). Esto abre la posibilidad de acceder a las herramientas de restauración, edición, análisis y mastering de WaveLab desde los DAWs de Steinberg.
La lista de mejoras principales se cierra con Multiband Expander y Multiband Envelope Shaper, la automatización basada en envolventes para efectos de envío basados en clips, renderizado surround para los formatos MP3 y AAC, capacidad ampliada de multi-renderizado y un esquema de nombrado personalizable.
Características de WaveLab Pro 9
  • Edición de audio y mastering con soporte de hasta 384 kHz de frecuencia de muestreo 
  • Nueva interfaz de usuario con sistema de anclaje de ventanas
  • Nueva Sección Master con 12 ranuras de efectos y funciones de monitorización y procesamiento ampliadas 
  • Compatibilidad completa con M/S: la edición de audio, el procesamiento y la montorización soportan M/S
  • MasterRig: suite de plug-ins de mastering con 6 módulos, 8 instancias y soporte M/S completo
  • Medición y procesamiento avanzado de la sonoridad conforme a la norma EBU, incluyendo gráfico de sonoridad, normalización de la sonoridad y soporte de picos reales
  • Resampler basado en SoX, Multiband Expander y Multiband Envelope Shaper 
  • Gestor de proyecto y esquema de nombrado personalizable 
  • Intercambio directo de archivos de audio con Cubase y Nuendo
Características de WaveLab Elements 9
  • Versión básica dirigida a músicos aficionados, productores de podcasts, periodistas y propietarios de home studios
  • Nueva interfaz de usuario con sistema de anclaje de ventanas
  • Nueva Sección Master con 5 ranuras de efectos
  • MasterRig: plug-in de mastering con 5 módulos: EQ, Compressor, Limiter, Saturator y Imager.
  • Resampler basado en SoX, gestión y administración de plug-ins en una sola ventana para una vista general simplificada de todos los plugins del proyecto
  • Flujo de trabajo de edición optimizado con manecillas dentro del clip para el ajuste de volumen y función reproducción auto
  • Motor de grabación de CDs y soporte de metadatos para múltiples formatos
  • Intercambio directo de archivos de audio con Cubase y Nuendo

Disponibilidad y precio

La versión completa de WaveLab Pro 9 está disponible a través de revendedores de Steinberg autorizados y la tienda online de Steinberg por 579 euros. La actualización a WaveLab Pro 9 desde WaveLab 8.5 y otras actualizaciones (updates y upgrades) solo están disponibles como descarga a través de la tienda online de Steinberg; el PVP para la actualización a WaveLab Pro 9 desde WaveLab 8.5 es de 99,99 euros. La versión completa de WaveLab Elements 9 sale por 99,99 euros.
Por último, los usuarios que activaron  WaveLab 7, 8 y 8.5 o WaveLab Elements 7 y 8 después del 2 de febrero de 2016 tienen derecho a actualizarse gratuitamente a la última versión.

Más información | Steinberg

Reaper 6 llega con apariencia renovada y muchas funciones expandidas

Cockos está anunciando la disponibilidad inmediata de la sexta versión de su DAW Reaper, que viene cargado de novedades que van des...