jueves, 21 de julio de 2016

CASI TODO LO QUE NO SABEIS SOBRE INTERFACES DE AUDIO


    En los últimos días recibí muchas preguntas acerca interfaces de audio en las redes sociales. Unas son muy sencillas de responder y otras algo más complejas. Empezaré por las más sencillas y responderé todas ellas intentando ser lo más claro posible y adaptando mi lenguaje para que sea entendido por todo el mundo.

¿Es lo mismo un interface de audio y una tarjeta de sonido?

Interface de audio y tarjeta de sonido es lo mismo.

¿Es cierto que mi ordenador no tiene tarjeta de sonido?

No. Tienes tarjeta de sonido, pero la que viene por defecto con tu ordenador. Con esta tarjeta podrás escuchar y crear música sin ningún problema, sin embargo, si quieres grabar o mezclar con garantías, tu tarjeta no es la más recomendable ya que necesitarás introducir y sacar señales de audio, y para eso, necesitas un interface dedicado. El tuyo está pensado únicamente para reproducir audio en un entorno doméstico.

¿Para que sirve una tarjeta de sonido o interface de audio?

Las tarjetas de sonido que compramos para el estudio nos permiten principalmente hacer 2 cosas, introducir y sacar señales de audio. Además como estas señales entran y salen en analógico pero se procesan en digital, necesitaremos unos buenos conversores AD (analógico/digital) DA (digital/analógico) para que la señal dgitalizada sea lo más parecida posible a la señal original. Para realizar estos procesos, las tarjetas necesitan tiempo y memoria, lo que en la práctica se traduce en términos como latencia y buffer….

¿Qué tipos de señales se introducen en los interfaces de audio? ¿Qué diferencia hay entre Mic/Line/Instrument?

En las entradas de los dispositivos de audio podemos introducir distintos tipos de señales analógicas, las cuales se diferencian principalmente por el voltaje que entregan (y la impedancia de salida de la fuente). Nuestro interface nos permite alternar entre varios tipos de circuitería interna con el objetivo de obtener la mejor relación señal/ruido posible en la señal que queremos introducir. A priori podemos distinguir 3 tipos de señales analógicas:
Señal de nivel de micro: Cuando el sonido golpea el diafragma de un micrófono se producen señales de muy baja tensión. Estas señales son débiles y pueden ser afectadas por las interferencias eléctricas con bastante facilidad. Como esta señal es tan débil es necesario un previo para aumentar la señal a nivel de línea y así trabajar con ella.
* Se llama previo al dispositivo que Pre-amplifica la señal para que pueda ser posteriormente procesada en niveles óptimos. No es lo mismo pre-amplificar que amplificar. La amplificación es el proceso que prepara la señal para ser reproducida por los altavoces o headphones.
Señal de nivel de línea: Las señales de nivel de línea tienen una salida de tensión mucho más alta que las de nivel de micro o instrumento. Hay dos tipos de señales de nivel de línea:
  • Niveles de línea domestico: -10 dBV
  • Nivel de línea profesional: 4 dBu (o dBm)
Si pre-amplificamos nuestro micro con un previo externo, la señal que este nos entregara para llevar al interface será de nivel de línea. La señales (no digitales) que salen de un compresor, ecualizador… externo también son de nivel de línea, por lo tanto si introducimos estas en nuestro interface, tendremos que insertarlas en las entradas de línea o en las que nos permiten conmutar entre mic y line pulsando el botón LINE.
Normalmente en la parte trasera de nuestros interfaces vemos entradas que no se acompañan de un potenciómetro, esto significa que las señales que se introducen son de nivel de línea, ya que no necesitan ser pre-amplificadas. Ojo podrían ser amplificadas digitalmente desde el software, pero esto es muy raro.
Las tarjetas profesionales nos permiten configurar muchas opciones desde el panel de preferencias, entre ellas cambiar el nivel de línea de -10dBV a 4dBu.
Señal de nivel de Instrumento: Aunque los teclados y las guitarras no entregan el mismo nivel de señal, ambos se oscilan aproximadamente entre el nivel de micrófono y el nivel de línea. Para convertir la señal de un instrumento a nivel de línea se necesita una caja DI activa (caja de inyección). Para transformar la señal de un instrumento a nivel de micro se puede utilizar una DI activa o pasiva.
* Cuando pulsamos el botón instrument en la entrada de nuestro interface,  este actua como una DI ya que adapta la señal para que pueda ser procesada posteriormente de forma optima.

¿Qué tengo que saber acerca de las salidas de mi interface?

Las salidas de nuestro interface pueden ser utilizadas con distintas finalidades. Analicemos las más comunes.
Enviar señal a los monitores: La señal que se envía a los monitores es la que nos proporciona la escucha principal. La calidad de nuestra escucha la determina la relación conversores-cables-monitores.
Lo ideal es que la calidad de nuestros monitores sea proporcional a la de nuestros conversores AD/DA (Analógico-Digital / Digital-Analógico) y viceversa. Como decimos los ingenieros de sonido, “tu audio suena tan mal como el peor de tus componentes”, es decir, el mejor equipo del mundo sonora mal si pasa por un cable defectuoso. ¿Porqué? Lo explico con un ejemplo sencillo y una metáfora:
Los monitores sirven para observar el sonido. No vale de nada tener unos monitores que pueden ver “micro-organismos” si lo que tus conversores entregan son “piedras”. Tampoco vale la pena tener unos conversores que entregan “micro-organismos” si tus monitores son como unas gafas empañadas.
* Si tienes buenos conversores y monitores, cómprate un buen cable! Si tienes un equipo modesto pero funcional, no tires la casa por la venta por un cable pensando que tu equipo sonará mejor.
* Si tu tarjeta incorpora un control de volumen que te permite controlar la cantidad de señal que envías al monitor, de lujo! Cambiar regularmente de volumen mientras estamos mezclando, es una de las mejores formas de no cansar el oído, y además nos permite saber como responderá nuestra mezcla en distintas situaciones ya que el odio no escuha igual a 60dbs que a 100dbs. Lo normal es mezclar aproximadamente a 85dbs o 90dbs ya que ahí es donde se produce la escucha más plana posible (Mirar curvas de Fletcher y Munson). Usen un sonómetro cuando mezclen!
Si escuchas ruidos extraños en tus monitores, probablemente tu casa no tiene toma de tierra. Intenta ponerla!. Separar los cables de audio de los cables que llevan la electricidad es una buena costumbre para evitar ruidos. Conectar los cables de alimentación del audio a una toma diferente que los cables de alimentación de informática, luces….también es una buena costumbre.
Enviar señal a los Headphones: Los interfaces suelen incorporar una salida para headphones. Si tienen 2 mejor. Especialmente si no tienes una cabina para grabación de voces, tener 2 salidas de auriculares es lo ideal, pues tanto el ingeniero de grabación como el vocalista podrán disponer cada uno de una señal independiente.
Enviar señal a un amplificador de Headphones: Si necesitas más salidas de auriculares cómprate un amplificador de Headphones y conécta sus entradas a las salidas de tu interface. Para enviar las señales desde tu DAW (Logic, Cubase, Protools…) al amplificador, crea un envío en todas las pistas de tu mezcla recógelo en la entrada de un canal auxiliar y saca ese canal auxiliar por las salidas de tu interface que llegan al amplificador. Puedes modificar la cantidad de señal que envías al amplificador desde el envío de cada pista. Puedes modificar la cantidad de envío global desde el fader del canal auxiliar.
Enviar señal a un procesador externo: Las salidas de tu interface podrían servirte para enviar tus señales a procesadores externos como ecualizadores, compresores, reverbs… Los DAWS profesionales tienen una opción dedicada a las inserciones hardware.
Enviar señal a un sumador: Otra de las utilidades que le podemos dar a las salidas es enviar algunas de nuestras pistas o todas ellas a una mesa de mezclas o a un sumador. Si la enviamos al sumador, lo que buscamos es sumar las señales de forma analógica en lugar de hacerlo en digital. Si la enviamos a una mesa de mezclas además de sumar podremos aprovechar sus procesadores (Ecualizadores, compresores…) Me explico.
El DAW (Digital Audio Workstation) en el canal LR, se realiza gracias al llamado algoritmo de suma. Cada DAW usa un tipo de algoritmo, de ahí que existen guerras dialécticas en torno a si Logic suena mejor que Cubase, Protools mejor que Logic, etc, etc….La realidad es que esto es muy difícil de apreciar (conozco estudios que lo demuestran). Lo que si es cierto es que sumar en analógico (eléctricamente) dos señales de audio no es lo mismo que hacerlo en digital (ceros y uno).
Los principales beneficios de sumar en analógico son que conseguimos mayor profundidad en la mezcla, un sonido más cohesionado (aunque sea por el ruido que añade la circuitería y el efecto crosstalk) y probablemente una mejor imagen estéreo. A decir verdad, yo mismo he hecho pruebas con sumadores de calidad y en equipos de muy alta gama y me ha costado notar las diferencias, sin embargo, sumar en una mesa analógica como SSL o Neve si que se nota y mucho.

¿Qué diferencias hay entre un cable balanceado y otro no balanceado?

En la práctica:
El cable no balanceado esta expuesto a recoger interferencias eléctricas (ruidos). No se recomienda su uso en tiradas de más de 5 o 10 metros porque los ruidos se hacen muy evidentes. Su ventaja es que es barato. Se suele usar en equipos Hi-fi (domesticos) y semi profesionales.
El cable balanceado es capaz de derivar a tierra cualquier interferencia eléctrica (ruido) para limpiar nuestras señal de audio.

¿Qué son los conversores AD/DA y que importancia tienen para mi interface?

Los conversores son uno de los dispositivos más importantes de nuestro interface. Estos se encargan de convertir el audio de analógico a digital y viceversa. Como vimos en el apartado sobre envió de señales a monitores, no merece la pena invertir mucho dinero en unos conversores Hi-End si nuestros monitores no nos permiten apreciar los matices del sonido. Tampoco merece la pena tener un micro genial si nuestros conversores no están a la altura a la hora de digitalizar la señal.
* Mi consejo: Si quieres mejorar las grabaciones invierte primero en un buen micro y si quieres mejorar tus mezclas, invierte primero en unos buenos monitores. Lo que quiero decir es que los dispositivos más importantes son siempre los que comienzan la cadena, es decir, los transductores electro-acústicos (transforman la energía eléctrica en acústica y viceversa). Si ya tienes una buena señal, entonces preocúpate de que no se degrade en el camino que la lleva a tu DAW (cable-previo-cable-conversores).
En mi opinión los conversores que ofrecen mejor relación calidad/precio del mercado son los de Apogee
En mi opinión los conversores que ofrecen mejor relación calidad/precio del mercado son los de Apogee
. Otras opciones interesantes si quieres relación calidad precio en este aspecto de tu tarjeta son RME, Motu….a un nivel más bajo pero también como buenas opciones para estudios de proyectos situaría a Focusrite, Roland y M-Audio.  Por debajo, como opciones muy baratas pero siempre efectivas, Alesis, Presonus, Behringer….Por otro lado en la gama alta de conversores encontraremos a fabricantes como Digidesign, Linx, Universal Audio…Para adquirir estos equipos hay que desembolsar, sin embargo Apogee tiene opciones económicas que mantienen la calidad en sus conversores. Es el caso de Duet, eso si, solo funcionan en MAC. Tengan en cuenta que estamos hablando exclusivamente de conversores y que el debate esta muy caliente en cuanto a calidad. Para valorar un interface hay que tener en cuenta muchos detalles. Focusrite por ejemplo no tiene tanta calidad de conversión como Apogee pero sin embargo ofrece un montón de opciones muy apetecibles en sus tarjetas…RME, en mi opinión, no llega al nivel de limpieza de Apogee pero sin embargo te permite trabajar con un buffer bajísimo…¿Cómo elegir? Depende de lo que necesites y sobre todo del monitoraje que tengas. Como dije antes, no vale la pena comprar unos conversores Hi-End si tus monitores no te permiten escuchar las sutilezas del audio.

¿Qué significan términos como Buffer y latencia? ¿como me afectan? 

El buffer es un espacio de memoria que proporciona tu ordenador para evitar que tu interface se quede sin espacio mientras transfiere datos. ¿Así de simple? NO.
Mientras mayor es este buffer mayor será el tiempo de latencia que obtendrás. El buffer será nuestro aliado o nuestro enemigo dependiendo de lo que estemos haciendo.
Si estas grabando y tienes el buffer alto tu señal llegará con retardo. El tiempo de retardo exacto que provoca el buffer se denomina latencia. Si la latencias de entrada es mayor a 11ms puede ser percibidas por el oído, si es inferior a 8ms no. Para saber si tenemos bien configurado nuestro buffer debemos observar la latencia de entrada no la latencia total la cual es la suma de la latencia de entrada más la de salida.
Si estas mezclando y tienes el buffer alto, lo único que notaras es que el reproductor tardara unos milisegundos en comenzar a “andar” desde que haces play. No hay ningún problema en esto.
¿Entonces como se ajusta el buffer?
Esta respuesta si es simple: El mínimo posible si vas a grabar y el máximo posible si vas a mezclar.
Grabación: Cuando bajes demasiado el buffer llegará un momento en que escucharás ruidos, ahí ya sabrás que te has pasado. Nunca grabes con clips audibles. Trabajar con un buffer bajo nos permitirá grabar sin latencia. Esto es absolutamente esencial para el resultado musical.
* Con un buffer bajo también podremos monitorizar la entrada de audio a través del DAW,  lo que significa escuchar nuestra voz con autotunes en tiempo real, escucharnos con reverb….
Mezcla: Aquí debemos subir el buffer al máximo. Esto mejorará sobre todo en el rendimiento del programa (procesar más pistas, insertar más plugins, instrumentos vst…). No tiene ningún efecto negativo mezclar con el buffer al máximo.

¿Para que sirven las entradas y salidas digitales?

Las entradas y salidas digitales son poco utilizadas por la mayoría de consumidores, sin embargo, tienen gran utilidad y nos pueden abrir un abanico importante de posibilidades.
En mi opinión lo más interesante de estas grandes desconocidas es que nos permiten ampliar el número de entradas y salidas analógicas de nuestro interface. Veamos los protocolos digitales más conocidos.
ADAT: Si nuestro interface incorpora entradas y salidas digitales ADAT, significa que a través de ellas podremos introducir y sacar de forma simultanea hasta 8 señales de audio digital. ¿Cómo aprovechar esto en la práctica?
  1. Compramos un Octo-Pre ( dispositivo compuesto por 8 previos) con salidas ADAT.
  2. Conectamos hasta 8 micrófonos en el.
  3. Conectamos las salidas digitales de nuestro Octo-Pre (ADAT) a las entradas digitales de nuestro interface (ADAT).
  4. Las señales de los 8 micrófonos llegan a nuestro interface a través del puerto digital.
  5. En nuestro DAW podremos ver además de las señales analógicas de nuestro interface, las 8 señales que llegan desde el Octo-Pre.
Por supuesto, este proceso se puede hacer a la inversa para conseguir salidas adicionales.
SPDIF: SPDIF es el protocolo más utilizado en interfaces de consumo. Para alimentar un puerto SPDIF podemos utilizar tanto cable coaxial como cable óptico. El cable óptico es mejor porque es inmune al ruido eléctrico. SPDIF nos permite enviar/recibir 2 señales de audio digital. Los puertos SPDIF se suelen utilizar para conectar:
  1. DAT (cinta digital) , MiniDisc, reproductores de CD…
  2. Efectos de rack con interfaz digital.
  3. Teclados o sintetizadores que ofrecen opciones de salida digital.
AES-EBU: El AES-EBU es un protocolo profesional que encontraremos en tarjetas de alta gama. La función es la misma pero las prestaciones son mayores. A través de él pueden entrar y salir 2 señales de audio digital. Habitualmente es combinado con conversores AD/DA profesionales, grabadoras digitales multipista, y word clock.

¿Qué es el DSP?

 DSP significa Procesador de Señal Digital.
Incluso con los tamaños de búfer más bajos, casi siempre escucharemos unos milisegundos de retraso si queremos monitorizar nuestra señal con una reverb añadida desde un plugin de nuestro DAW. Si tienes DSP podrás procesar (ecualizar, añadir reverb, delay, chorus…) y escuchar en tiempo real las señales que entran a tu interface sin necesidad de acudir a tu ordenador. Esto es muy útil para liberar la CPU de procesos y eliminar la latencia.

viernes, 15 de julio de 2016

Levels, la herramienta que diagnostica errores en tu mezcla

Es bien sabido que a la hora de mezclar, son muchos los trucos y recomendaciones para evaluar la calidad de la mezcla y aunque muchas veces lo que se considera un error puede ser también un truco creativo, existen varios elementos específicos ante los cuales se suele estar muy atento al mezclar, tales como problemas de fase, rango dinámico, espacio para determinadas frecuencias, entre otros.
Si bien para ello nos valemos de varios dispositivos o herramientas –ante todo el oído mismo–, ha llegado ahora Levels, el primer plugin de Mastering the Mix, que busca ser una opción todo-en-uno para ofrecer datos de medición de forma simple, pero no solo eso, su fin es mostrar en qué aspectos tu mezcla está fallando o qué tipo de necesidades pareciera presentar, al menos dentro de cierto rango de aplicaciones de producción musical.
Su idea es simplificar procesos de medición y análisis, despojándolos de tecnicismos de tal manera que puedan ir a lo que, consideran, debe ser el foco principal: la solución de determinados errores, para ello incluyendo en una sola ventana, cuatro secciones de análisis:
  • Headroom – para evitar clip en la señal del master y medir loudness bajo diferentes métodos, pudiendo definir un estándar determinado y medir bajo formatos EBU R128 y LUFS corto
  • Stereo Field – dedicado a analizar la propagación estéreo,  controlar el balance de panorama y analizar las frecuencias graves de forma aislada. Además incluye un medidor de correlación para identificar problemas de fase
  • Dynamic Range – medidor dedicado del rango dinámico de la señal, para evitar compresión excesiva
  • Bass Space – sección dedicada a identificar alguno de los canales está emitiendo frecuencias graves no deseadas, además de ofrecer varias opciones para limpiar la zona de graves y darle mejor espacio, para ello incluyendo cuatro medidores, de 40Hz, 80Hz, 120Hz y 160Hz respectivamente
A simple vista parece una suite de medidores integrada en un solo lugar y simplificada al extremo. Sin embargo, sus creadores enfatizan en que el plugin es inteligente, en tanto puede avisar cuando considere que se está presentando algún tipo de problema en las secciones mencionadas, para ello utilizando un sistema de colores y retroalimentación visual.
Levels está disponible desde su web oficial por €82.22. Funciona tanto en Windows como en Mac en formato VST, AU y AudioUnit, tanto a 32 como a 64 bits.
Mastering the Mix

martes, 28 de junio de 2016

El perfil del mástil

Uno de los aspectos que más nos puede hacer dudar al comprar una guitarra —o construirla, en caso de que la queramos de encargo—, es el perfil del mástil. Nos encontramos con un buen puñado de nomenclaturas: perfil en C, C moderno, en V, V de los 50 y así un buen número de opciones. Y si no son pocos ya los problemas que tenemos para elegir escala, tipo de pastillas y un largo etcétera, solo nos faltaba esto. La primera pregunta que nos asalta es ¿por qué hay tantos y cual es su razón de ser?
La respuesta es que a lo largo de los años los fabricantes de guitarras han tenido, entre otros, a profesionales probando sus instrumentos, y muchos de ellos han propuesto sugerencias que se adaptasen a su propia morfología, para terminar incorporando estos cambios a la línea de producción. Además, la forma de tocar la guitarra ha ido cambiando a lo largo de la historia, y los constructores han tratado de adaptarse a estos cambios, dando lugar entre otras cosas a perfiles cada vez más delgados y diapasones más planos.
Algunos de estos perfiles, como los que usaba Stevie Ray Vaughan o Eddie Van Halen en sus Wolfgang, son los llamados asimétricos, pues su radio es distinto en ambos lados desde el centro del mástil —entre otras cosas, para facilitar el uso del pulgar en las cuerdas graves del mástil, una posición conocida como "a lo Hendrix", aunque algunos guitarristas lo usaran antes del genio zurdo—.
Curiosamente no se puede recomendar a la ligera qué tipo de perfil nos conviene; es una cuestión puramente personal. Si tenemos una mano muy pequeña quizá podemos sentir cierta incomodidad con perfiles tipo "bate de baseball", o por el contrario, si tenemos la mano grande quizá sintamos molestias con un perfil muy delgado. También hemos de ver a qué dedicamos mas tiempo: ¿hacemos acordes o tocamos legatos infernales hasta echar humo por el diapasón? No existe ningún tipo de regla para esto.
Normalmente, nuestro rechazo por ciertos perfiles resulta simplemente por la falta de costumbre; de hecho, muy posiblemente esa falta de costumbre nos prive del disfrute de alguna guitarra maravillosa que hemos desechado demasiado pronto, al no sentirnos cómodos al instante. De la misma forma, la comodidad que resulta al primer contacto con ciertas guitarras puede ser algo engañoso, y cuando llevamos un par de horas podemos hasta sentir fatiga en la mano —incluso derivar a problemas de tendinitis, con el tiempo—. De hecho una de las formas de comprobar que hemos encontrado nuestro perfil o perfiles —podemos sentirnos cómodos con varios de ellos—, es porque no sentimos ningún dolor tras horas de tocar con él.

Por último, tened en cuenta que las nomenclaturas varían de un fabricante a otro —las fotos mostradas son de Musikraft— y los fabricantes de guitarras acústicas tienen sus propias medidas y nombres.

Ya está disponible la novena versión de Reason

Cumpliendo con la fecha anunciada hace un par de meses, Propellerhead ha puesto a disponibilidad inmediata la novena versión de su software insignia, Reason.
Tras más de un mes en fase beta de desarrollo y una serie de streamings en Facebook donde se exploraban los nuevos sonidos y funciones, finalmente se ha liberado la versión final, con las novedades anunciadas inicialmente y una que otra sorpresa que extiende las posibilidades de producción del DAW de Propellerhead.
Vamos al detalle de sus novedades principales:
Como ya sabíamos, encontramos tres nuevos dispositivos virtuales Player, orientados especialmente a tratar con entrada de señal MIDI, incluyendo el efecto Note Echo para creación de formas rítmicas, delays con pitch modificado, melodías, experimentos de percusión, entre otros.
El segundo device es Scales & Chords, que como su nombre lo indica se orienta a la exploración de escalas y acordes pero con un interesante sistema de identificación de notas que las transpone automáticamente a determinada escala y permite desde allí generar acordes. Y por último aparece Dual Arpeggio, que explora la creación de estructuras polifónicas y polirítmicas a partir del ingreso de acordes mediante MIDI, y puede funcionar en cualquier instrumento del rack.
Otra de las novedades más significativas es el modo Pitch Edit que integra funciones de modificación de pitch en una sección dedicada, pudiendo así ajustar vibrato, cambiar la afinación de determinado material según las notas, alterar el tiempo, modificar la dinámica de la señal y claro está, crear nuevas melodías y versiones mediante experimentación.
Además, nueva función llamada Audio to MIDI permite ahora convertir señal de audio a notas MIDI, logrando así mayor manipulación de material como voces y elementos de notas individuales.
Una de las sorpresas es quizás la inclusión del dispositivo de LFO dual Pulsar, antes disponible por $49 como extensión de rack y ahora gratuito con el DAW, expandiendo así las opciones de modulación de la plataforma.
Junto a ello otras novedades destacables: función bounce in place que permite crear clips de audio desde instrumentos, opción de un clic para reversa de material MIDI y automatización, división de notas inmediata con la herramienta de cuchilla, dos nuevos modos azul y negro para la interfaz orientados a operación de Reason a luz apagada; y como es siempre de esperarse, expansión de sonidos, organizados en 1000 nuevos patches creados para diferentes fines y por diversos diseñadores sonoros.
Quizás sean novedades más interesantes para cierto tipo de usuarios, aunque hay algunas mejoras que probablemente valgan la pena para muchos; solo cada quien sabrá si justifica la actualización, que para usuarios de cualquier versión anterior a la 9, está disponible por €129. Para quien aún no cuente con ninguna versión de Reason, el precio es de €405.
Propellerhead

EVH presenta el nuevo 5150IIIS 100S EL34 y las nuevas guitarras Wolfgang Special

El nuevo amplificador en formato cabezal y pantalla que ha presentado EVH es el 5150IIIS 100S EL34, un equipo pensado para rescatar el sonido clásico de Van Halen en sus primeros trabajos.
EVH 5150IIIS 100S EL34

Según EVH, con este producto han perseguido un sonido más británico con un mayor nivel de compresión natural, unos agudos más redondeados y un canal limpio más trabajado. Otras incorporaciones son el control de presencia individual para cada canal y un más cómodo sistema de ajuste del bias. La pantalla que le acompaña es un recinto 4 de altavoces de 12”, de 100 W y 16 Ohmios. Los altavoces empleados son los Celestion G12EVH.
EVH 5150IIIS 100S EL34
Paralelamente, EVH ha lanzado dos nuevos acabados de la EVH Wolfgang Special, la EVH Wolfgang Special en acabado El Natural y la  Wolfgang Special Striped. Ambas presentan una tapa arqueada de tilo americano y mástil de arce. La primera guitarra estará disponible en Agosto, mientras que para la segunda, habrá que esperar a Octubre.
EVH 5150IIIS 100S EL34
Más información | EVH

nuevas guitarras del Summer NAMM 2016 (parte 2)

Como continuación a la muestra de guitarras que ya os expusimos, vamos a continuar con más novedades que también han despertado cierto interés. Algunas nuevas guitarras acústicas y multitud de propuestas en el campo de las guitarras eléctricas forman parte del repaso que comenzamos a continuación.
Las guitarras del SNAMM 2016
CanadianMusicTrade

Taylor

Taylor ha rediseñado su serie 700 (mayormente con mejoras en la calidad de la tapa, el refuerzo interior y la calidad de la cola, que supuestamente nos brinda mayor volumen ), ha añadido nuevos modelos con diapasón de palo rosa a la serie 400 y incorporado modelos “Deluxe” dentro de la gama 800. Algunos de los modelos fueron demostrados en la feria, como podéis ver en el video que hay a continuación.

Heritage

El modelo H-157W es una guitarra de un aspecto bastante prometedor, presentada por la marca Heritage especialmente para este NAMM de verano. Es una edición limitada de una guitarra de escala 24’75”, hecha de caoba y arce, de la que sus fabricantes subrayan su bajo peso. Además, aseguran que para lograrlo no han necesitado hacer cavidades en su interior. Sólo habrá 50 unidades disponibles.

Takamine

Cuatro fueron los nuevos modelos presentados por Takamine, de nombre EF75M TT, CP771MC SB, CP400NYK y EF7M-LS. El primero es un instrumento con tapa de abeto y aros y fondo de palo rosa con tratamiento de envejecimiento artificifal. El modelo CP771MC SB es una electroacústica hecha enteramente de caoba, mientras que  la CP400NYK es una guitarra de cuerpo estilo New Yoorker con tapa de cedro y aros y fondo de Koa de Hawaii. Por último, el EF7M-LS lleva una tapa de abeto híbrido (Lutz Spruce) entre dos de las clases de abeto (Sitka y White), reteniendo las ventajas de ambos.

Revelator

Exponiendo en el NAMM de verano por primera vez, esta marca de guitarras de alta gama presentó el modelo Supertone, una guitarra de influencia Vintage con cuerpo de fresno y mástil de arce con diapasón de palo rosa o arce opcional, a un precio de 2300 dólares.

Guild

Ya a principios de este año se habló de los nuevos modelos que recuperaban la esencia de la Bluesbird de Guild, y en este NAMM 2016 estuvieron presentes, demostrando sus acabados y prestaciones modernizadas, incluyendo pastillas Seymour Duncan, clavijeros Grover y cámaras dentro del cuerpo.

Ovation

Ovation estuvo presentando este modelo tan especial, la Ovation Celebrity Elite Doubleneck. Se trata de doble mástil un modelo producido en la Custom Shop de Ovation.

Epiphone

Epiphone estuvo presentando su línea de guitarras de caja Masterbilt inspiradas en el modelo Century. Desde la guitarra de cuerpo más pequeño, la Olympic, hasta la Zenith pasando por la Zenith Classic o la De Luxe, cada guitarra cubre una gama de precios diferente entre los 500 y 900 dólares.

EVH

Tal como ya os comentamos en su correspondiente artículo, EVH acompañó el lanzamiento de su amplificador más reciente con nuevas versiones de la EVH Wolfgang Special, que ahora cuenta con nuevos acabados. Uno de ellos es el que podéis ver en la imágen, con el clásico estampado de EVH.
EVH Wolfgang Special

nuevas guitarras del Summer NAMM 2016

Durante el Summer NAMM 2016 muchos nuevos modelos de guitarra fueron presentados, amén de nuevas versiones de guitarras ya existentes y modificaciones diversas. Vamos a hacer un repaso de algunas de las novedades.

Fender

Fender ha rediseñado la gama Deluxe para hacerla más lógica respecto a los nuevos productos y gamas que la marca ha ido lanzando. Los modelos presentados son la Deluxe Strat, la Deluxe Strat HSS, la Deluxe Roadhousse Strat, la Deluxe Nashville Tele, y la Deluxe Tele Thinline. Todas ellas presentan cuerpo de aliso (excepto la Deluxe Strat, que es de fresno), trémolo de dos puntos y clavijeros de bloqueo. Cada una presenta una configuración específica de pastillas, cuya descripción exacta se encuentra ya en la web de Fender.

Jackson

Ayer os presentábamos unos cuantos modelos nuevos, pero la cosa no quedó ahí y Jackson presentó estas guitarras signature que que os detallamos a continuación. La primera de ellas es una edición limitada de la guitarra Signature de Phil Collen de Def Leppard con cuerpo de caoba, tapa de arce y pastillas DiMarzio y cuyo nombre exacto es USA Signature Limited Edition Phil Collen PC1 DX.
USA Signature Limited Edition Phil Collen PC1 DX

En segundo lugar, tenemos una guitarra muy radical, la USA Signature Special Edition Dave Davidson Warrior 7, una 7 cuerdas basada en la forma Warrior, la cual lleva muchos años dentro de catálogo. Presenta pastillas DiMarzio Dave Davidson Signature y puente Floyd Rose Original.
USA Signature Special Edition Dave Davidson Warrio
Sin embargo, el plato fuerte fue la guitarra Signature de Scott Ian, guitarrista de Anthrax. Se trata de la  X Series Signature Scott Ian King V KVXT, una Flying V de puente fijo, completamente hecha en caoba con diapasón de palo rosa y acabados clásicos que lleva dos humbuckers Seymour Duncan JB y ‘59.
X Series Signature Scott Ian King V KVXT
Dos modelos Signature más atrajeron la atención del público, se trata del nuevo modelo Dominion, Signature de Mark Morton de Lamb Of God, y el modelo Juggernaut, de Misha Mansoor de Periphery. Ambos modelos son, en realidad, ya existentes, pero se han presentado en nuevas versiones: el primero es una edición limitada que celebra sus 10 años desde la primera unidad, mientras que en el caso del Juggernaut lo que se ha hecho es añadir un nuevo color disponible, el Matte Lambo Orange.
USA Signature Limited Edition Mark Morton 10th Ann
Misha Mansoor Signature

Charvel

Charvel presentó una nueva serie destinada a ser su orgullo y representante de ahora en adelante: es la serie USA Select Series, una parte de su catálogo destinada a ser su estándar de alta gama. Está compuesta por cuatro modelos, la San Dimas Style 1 HSS FR, San Dimas Style 1 HSS HT, So-Cal Style 1 HSS FR y la San Dimas Style 2 HH FR. Dos guitarras de puente flotante y dos de puente fijo, con diferentes acabados disponibles y combinaciones de maderas.
Charvel USA Select

Gretsch

La presentación más sonada de este NAMM de Gretsch ha sido el bajo signature de Tom Petersson de Cheap Trick. Se trata nada más y nada menos que de un bajo modelo White Falcon de 12 cuerdas, que ha dejado sorprendido a más de uno.
Gretsch Tom Petersson

Reverend

Reverend ha estrenado multitud de nuevos modelos, como el nuevo modelo signature de la guitarrista Jenn Wasner con un acabado más que vistoso en blanco y negro.
Reverend Jenn Wasner Signature
En segundo lugar, han lanzado la nueva serie de Flying V’s, la gama llamada Volcano, también disponible en diversos acabados.
Por último, encontramos nuevas versiones de modelos ya existentes, consistentes en acabados novedosos y modificaciones para los modelos BayonetCharger HBJetstream 390Descent RA, y Reeves Gabrels Signature Spacehawk.

Reaper 6 llega con apariencia renovada y muchas funciones expandidas

Cockos está anunciando la disponibilidad inmediata de la sexta versión de su DAW Reaper, que viene cargado de novedades que van des...