Antares desvela el procesador ATG-1, con Auto-Tune para guitarra

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Antares ha llevado su tecnología de Auto-Tune al mundo de la guitarra con la nueva pedalera ATG-1.
Después de formar parte de cientos de estudios y directos y de haber experimentado esta tecnología en la Peavey AT-200, han decidido trasladarla a cualquier guitarra, aunque para ello hemos de disponer de un captor hexafónico con salida de 13 pin, estilo Roland GK, o una guitarra ya preparada para ello.
Esta nueva pedalera nos permite además de mantener la guitarra siempre afinada, un buen montón de afinaciones alternativas, como DADGAD, Drop D, open E, open G o afinaciones elegidas por el propio usuario. Además podemos doblar notas, como octavas arriba o abajo, quintas, cuartas o definidas también por el usuario. Dispone también de tecnología de modelado, con la que podemos simular un buen número de guitarras eléctricas, bajos o guitarras acústicas. Podemos simular también la utilización de una cejilla (capo) hasta 12 semitonos y permite guardar hasta 64 presets. Su precio es de 699 dólares.
Más información en Antares.

Especial Summer NAMM 2015

IK Multimedia anuncia Amplitube MESA/Boogie

IK Multimedia ha aunado fuerzas con el equipo de investigación y desarrollo de MESA engineering, para portar algunos de los tonos legendarios de la marca americana a su suite de software Amplitube 3 Custom Shop para Mac y PC.
En esta primera serie de lanzamientos oficiales de MESA, se han centrado en cinco amplificadores de alta ganancia con sus respectivas pantallas. Los modelos son:
MESA/Boogie Dual y Triple Rectifier: Uno de los estándares del tono moderno de alta ganancia para músicos del heavy y derivados, con sus tres canales , ocho modos de operación y nivel de saturación de válvulas variable, además de la rectificación seleccionable entre válvulas y transistores.
MESA/Boogie Mark III: Este amplificador fue el primer modelo en el que se implementó el sistema de tres canales, un canal limpio para la sección rítmica, un canal de "crunch" y un canal solista. Tanto el primer canal como el tercero tienen controles independientes de ganancia y master, y su ecualización de cinco bandas lo convierte en un todoterreno a la hora de encontrar una gran paleta de sonidos.
MESA/Boogie Mark IV: Este amplificador fue pensado para llevar un poco más allá el concepto de su modelo anterior, con sus controles independientes para cada canal y es para muchos la definición del sonido de alta ganancia de MESA.
MESA/Boogie TransAtlantic TA-30: Este amplificador es el tributo al sonido británico por parte de MESA/Boogie y según la propia empresa "un ejercicio de simplicidad de operación y control tonal comprensivo". Dispone de dos canales y cinco "voces" distintas que referencian a circuitos clásicos de amplificadores británicos y americanos. Dispone de un booster y dos opciones distintas en el canal de alta ganancia. Su espectro tonal cubre desde clásicos de los 60 hasta el rock duro contemporáneo.
Las opciones para poder disfrutar de estos amplis son varias. Por un lado desde el plugin gratuito Ampli Tube Custom Shop, desde donde podemos probarlos y canjearlos por créditos. O bien comprar la suite completa a un precio de 149 euros, aunque ahora mismo existe una promoción para comprala por 99 euros. Se espera su disponibilidad para el 1 de septiembre.
Más información en IK Multimedia.

Construcción de un atenuador de alta sensibilidad pasivo para ampli valvular

Capítulo 1: Descripción del proyecto.

- Atenuador para amplificadores valvulares de hasta 30W pasivo (No requiere fuente eléctrica)

- Capaz de atenuar el volumen de manera sensible, es decir que varie el volumen de manera progresiva y no brusca, de tal manera que puedas conseguir cualquier rango de volumen.

- Controles de agudos, para compensar la pérdida de los mismos que se produce con la atenuación si se desea o bien si se prefiere recortarlos en un amplio rango progresivo.

- Que a su vez proporcione una salida balanceada XLR que consiga enviar la señal de salida post etapa pura, del amplificar a una interfaz. De esta manera una vez en el PC podrás meter la emulación de pantalla que quieras y no ceñirte solo a una simulación tipo como pasa con muchos amplificadores.

- Selector de señal solo a pantalla física o bien enviar a pantalla y a interfaz.

- Con selector de tierra.

- De tamaño compacto para poder colocarlo en cualquier estantería pequeña.


Básicamente es todo lo que necesitamos, no añadiré bypass ya que para eso enchufas directamente a la pantalla, o bien abres del todo los reguladores de atenuación. De esta manera ahorramos espacio y trabajo.



Capítulo 2: Materiales necesarios.

- 2 atenuadores* L-Pad de 100W y 8ohms: 35,8€


- 2 potenciómetros Alpha log de 250K: 2,4€
- 1 caja DI Millenium (de las de Thomann): 9,6€

- 2 selectores DPDT: 1,7€
- 2 jacks hembra de 6,3mm mono: 0,7€
- 1 condensador Audiophiler de 4,7 uf/400V: 2,3€
- 1 condensador electrolítico de 4,7 uf/63V: 0,38€
- Cable de audio: 0,5€
- 1 caja de café de latón (made in China, del chino de la esquina) 2,5€

Total: 55,9€

*Os preguntaréis por qué dos atenuadores L-pad; pues bien esto es lo que hará que la reducción de volumen sea progresiva decibelio a decibelio y así poder tener un ajuste fino del volumen.

También se necesitarán otro tipo de herramientas que siempre andan por casa, maquina de taladrar, alicates, estaño, soldador de estaño, cinta americana. Nada raro.


Capítulo 3: Desmontando la caja Millenium DI.

Aprovecharemos este circuito pasivo de la caja DI de Thomann para fabricar nuestra salida balanceada. Es más barato y práctico esto que ponerse ha hacerlo de 0 comprando todo por serparado.



Hay que desoldar los dos jacks formato PCB, en su lugar en los puntos de entrada de señal y masa de dicha placa colocaremos los correspondietes cables que vengan del jack hembra de entrada, y sacaremos los cables paralelos que irán a las resistencias L-pad para que el amplificdor siempre tenga carga.




También cortaremos todos los cables de esos dos selectores rectangulares ya que no hay forma de sacarlos y además unos agujeros redondos en la caja de café se pueden hacer, hacerlos cuadrados....cuesta un poco más.... Lo que haremos será sustituir estos selectores por los dos DPDT que hemos comprado.


Capítulo 4: Montándolo todo.

Antes de seguir, hay que agujerear la caja de café con todos los agujeros necesarios. Es importante que te tomes tu tiempo para que todo lo que has de meter quepa y funcine... ojo al agujerear, es una caja de latón, si te pasas de fuerza la doblarás.

- Cablear L-Pad* 1: Este L-pad es el que mayor potencia recibirá ya que es el primero que encontrará la señal que llegue del amplificador, o mejordicho de la placa del DI a donde hemos enviado la señal original y que llegará al L-pad tal cual.

- Cable de señal de entrada al pin 3 del L-pad 1
- Cable de masa desde la placa DI al pin 1 del L-pad 1
- Cable de señal de salida (ya atenuada) al pin 2 del L-pad 1
- Condensador 4,7/400V al pin 1 y al pin central del potenciémetro 1.
- Cable de masa del pin 1 del potenciómetro 1 al pin1 del L-pad 1
- Cable de audio del pin 3 del potenciometro 1 al pin 2 del L-pad 1



Con esto vamos a atenuar la señal de manera contundente. A su vez filtraremos frecuencias agudas de la señal pre-atenuada para meterla de nuevo a la señal una vez ya atenuada devolviédo gran parte del brillo y pegada perdida por la atenuación. Al añadir un potenciometro en medio regulamos la cantidad de esos agudos que devolvemos a la señal.

- Cablear L-Pad* 2: Este segundo L-pad recibirá menor cantidad de señal a no ser que dejemos el primero totalmente abierto. Para evitar sustos lo ponemos de 100W también, así nos aseguramos no tener ningún disgusto si el primero queda totalmente abierto.

Este L-pad es el que nos va a permitir una gran sensibilidad y ajuste fino del volumen. La primera gran atenuación la vas a tener en el primero, este segundo atenuará ya una señal más débil. Aún así volveremos a filtrar los agudos para reincorporarlos a la señal.

- Cable de señal de salida del L-pad 1 al pin 3 del L-pad2
- Cable de masa desde el L-pad 1 al pin 1 del L-pad 2 (Este cable irá a la masa del jack de salida
- Cable de señal de salida (ya atenuada) al pin 2 del L-pad 2 (Este cable irá al pin de señal del jack de salida)
- Condensador 4,7/63V al pin 1 y al pin central del potenciémetro 2. (Aquí al recibir menos señal, he optado por un condensador más económico
- Cable de masa del pin 1 del potenciómetro 2 al pin1 del L-pad 2
- Cable de audio del pin 3 del potenciometro 2 al pin 2 del L-pad



* L-Pad: El L-Pad no es más que una resistencia variable que da como resultado final la misma impedancia que de entrada, de esta manera el transformador del amplificador creerá siempre que está conectado a una pantalla de resistencia igual a la de su salida. Por tanto aunque conectaras 100 L-pads de 8 ohms uno detrás del otro, el transformador seguirá viendo 8ohms.


Capítulo 5: Lo ensamblamos todo.

Pues eso con paciencia y protegiendo las zonas que considereis oportunas con cinta americana (para evitar masas indeseadas) lo ensamblais todo en la caja de café, con cuidado de no doblarla.



Una vez hecho esto ponéis la tapa, colocais botones de plástico para los controles, conectais los cables y ya estará listo para utilizarse.







Cápitulo 6: A tocar se ha dicho.

Nada mejor que un video de este invento en funcionamiento. El video está grabado con el iPhone por lo que la calidad del sonido es la que es, pero servirá para que veáis que el trasto funciona a la perfección, tanto en la atenuación del volumen como en el control de agudos. (Si podéis escucharlo con auriculáres para notar los cambios en el tono y volumen.





PD: Si te lo has leído todo enhorabuena!

Archivos adjuntos:

Avid lanza nueva versión de Sibelius

Ya son casi diez años desde que Avid adquirió Sibelius, la aplicación de notación musical que ahora se presenta en una nueva versión que promete nuevas funciones y características, incluyendo el tan hablado método de pago pro subscripción, como el presentado para Pro Tools, per ya hablaremos de ello.
La nueva versión de Sibelius viene con una optimización especialmente para la tablet Surface Pro 3 de Microsoft, aunque es de esperarse que alguna mejora se refleje en dispositivos de otros fabricantes. Este cambio se refleja por un lado en las opciones que ofrece la interfaz gráfica para editar notas al vuelo, escribir y reproducir música con el lápiz digital o utilizar sus botones para seleccionar, borrar y editar las partituras. Por otro lado, se han habilitado también gestos multi-touch para hacer zoom, navegar en la partitura, editar más rápidamente, etc.
Se incluye también una nueva función llamada "Annotate" (anotar) que permite crear recordatorios, notas o comentarios sobre la partitura, los cuales se agrupan de forma inteligente y pueden obviamente ocultarse a la hora de imprimir, de tal forma que solo se impriman las partituras.
Otras mejoras incluyen nuevas herramientas adicionales para escanear partituras y archivos PDF y transferirlos a notación o crear partituras desde música en un CD o un instrumento interpretado a través de un micrófono y enviado a Sibelius. También se agregan mejoras de rendimiento, se ha eliminado el uso de número de serie, y se ofrece en Windows una actualización del diseño de la interfaz gráfica, ahora con soporte para más resolución y detalles.
Sibelius se encuentra ahora mismo disponible bajo el nuevo formato de licencias de Avid donde se ofrece la opción de comprar el software de forma permanente, o bien mediante subscripción mensual o anual. Los diferentes costos se encuentran en la web oficial.
Más info en Avid

Ableton Live 9.2 llega con mejoras en latencia y novedades para Push

La última actualización de Ableton Live —que entró en beta pública el pasado mes de febrero— está disponible gratuitamente desde hoy para todos los usuarios de Live 9. Las novedades ya se conocían de la fase beta, y las más destacadas llegan en el terreno de la latencia: los dispositivos Max for Live y plugins de terceros tienen ahora una latencia menor, y además, la automatización tiene compensación de latencia.
También se mejora el motor de warping: los transitorios tienen más pegada en los modos Complex y Complex Pro, la detección de downbeat se ha mejorado y el warping es más preciso. Hay un nuevo comando Warp Selection que te permite hacer warp en un trozo seleccionado de un sample, respecto a una longitud de compás precisa. También se incluye un nuevo dispositivo Tuner —un afinador—, mientras que Max for Live incluye ahora Max 7, la versión de Max más reciente.
No faltan novedades específicas para Push. Con Live 9.2 se pueden usar los 64 pads de Push para tocar percusiones y alternar rápidamente a 16 pads para secuenciar por pasos. Con el update se incluye el pack "64 Pad Lab" —descargable aquí— que saca partido a este nuevo modo de 64 pads y aporta cinco Racks de percusiones, baterías, loops y samples one shot. Es una creación de Mad Zach, al que ya hemos visto haciendo maravillas con sus dedos y Push. En un nuevo vídeo, muestra en detalle las posibilidades del pack:
Live 9.2 también mejora la implementación del aftertouch en los pads de Push, y para aprovechar esta circunstancia, incluye aftertouch por primera vez en muchos sonidos de la librería. Además, la cinta táctil de Push puede utilizarse ahora como rueda de modulación y pitchbend.

Más información | Descarga de Ableton Live 9.2 (para usuarios registrados)| Lista completa de novedades

Avid lanza Pro Tools 12.1

Hace poco más de tres meses nos enterábamos del lanzamiento de la versión 12 de Pro Tools, anunciada previamente en el NAMM Show de comienzos de este año. Era una versión cargada de novedades, especialmente en el sistema de licencia y suscripción, que implicaba una oferta periódica de actualizaciones con nuevas funciones y correcciones.
Siguiendo esta filosofía ha sido lanzado Pro Tools 12.1, que incluye mejoras en el monitoreo de entrada de pista, opción para copiar configuraciones de fader y extender el número de canales para mezclar —hasta 128 pistas simultáneas de audio y 512 de instrumento, ambas ahora con posibilidad de solo en modo PFL (escucha pre-fader) o AFL (escucha post-fader)—.
Pro Tools HD Native ofrece ahora la opción HEAT, que agrega características de consola analógica al mezclador de Pro Tools. También se incluyen una serie de mejoras generales que van desde el sistema de bouncing hasta la estructura de AudioSuite y funciones de edición. Y además se han optimizado los motores de audio y vídeo y la estabilidad del flujo MIDI y las configuraciones de entrada y salida de audio.
Pro Tools 12.1 se encuentra disponible como descarga gratuita para usuarios con plan de actualización activo.

Segunda generación de los controladores MPD de Akai

Son ya más de seis años que lleva Akai con su línea de controladores MPD, tiempo en el que según dice el administrador de producto de la empresa, han estado atentos un "detallado soporte técnico" que les ha permitido reunir opiniones y peticiones de usuarios, para gestar así una nueva generación de los MPD, que estarán presentando por estos días en el Summer NAMM Show.
La nueva línea incluye tres controladores equipados con los conocidos pads tipo MPC ahora con iluminación RGB, además de incluir faders y potenciómetros ahora distribuidos de forma diferente con respecto a los modelos anteriores. Los nuevos modelos presentan por ello un diseño diferente, están optimizados para iOS, y según Akai, son los controladores "más capaces" que han podido construir hasta la fecha.
Encontramos los siguientes modelos:

• MPD218 – Con 16 pads, 6 potenciómetros y 3 bancos para ambos, a diferencia de un sólo banco y cero potenciómetros en el modelo anterior (MPD18)
• MPD226 – Ofrece los mismos 16 pads en RGB, además de 3 bancos con hasta 36 controles, a diferencia de 12 disponibles en el anterior MPD26. Este nuevo modelo ofrece 3 bancos dedicados para 4 potenciómetros, 4 faders y 4 botones.
• MPD232 – Cuenta con 16 pads, 8 faders, 8 potenciometros y 8 botones, todos asignables en 4 bancos diferentes. Además incluye una novedad importante respecto al anterior MPD32: un nuevo secuenciador con 64 partes y 32 pasos que permite controlar eventos de los pads.

Todos los modelos incluyen pads MPC completos con Note Repeat clásico y nivel completo de velocidad, pero en los modelos MPD226 y MPD232 se agregan también funciones de MPC Swing, control de 16 niveles y tap tempo. Y por supuesto, todos los controladores se enlazan a un editor software dedicado donde se pueden crear varios presets (poco más de 70 en el modelo MPD232).
Según informan desde Akai, esta nueva serie de controladores MPD llegará para este mismo verano a un precio de £69.99 GBP, £139.99 GBP y £189.99 GBP para cada modelo respectivamente.
Akai

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Resumen-índice de la insonorización de un local de ensayo

Resumen-índice del proceso de la insonorización de un local de ensayo

Como habéis podido seguir en el hilo "Insonorizar mi local de ensayo" (http://www.hispasonic.com/foros/insonorizar-mi-local-ensayo/416064) los últimos meses he ido compartiendo mis avances y dudas sobre cómo insonorizar un local de ensayo. El hilo ha crecido bastante y los vídeos e información que he compartido han quedado un poco dispersos y me ha parecido que podría ser interesante hacer un resumen-indice que agrupe los temas más importantes.

También me gustaría dejar claro que este información es el resultado de mi aprendizaje, con lo que existirán muchos fallos e incorrecciones. Lo hago con la mejor intención y no me gustaría llevar a nadie a error así que, si alguien ve errores o mejoras, no dudéis en comentarlo.


¿Qué es la insonorización?
Insonorizar es evitar que el sonido que producimos en un lugar salga al exterior y a su vez impedir que el sonido del exterior penetre.

Para conseguirlo tendremos que crear una habitación dentro de otra, de forma que “la caja de dentro” no toque a la de fuera evitando los puentes acústicos que transmitan el sonido a través de la estructura del edificio (trasmisión estructural). Claro está que los materiales que hemos de utilizar tienen que tener unas propiedades apropiadas, no vale una habitación de cartón dentro de otra La idea es utilizar el sistema “masa-muelle” en el que se combinan materiales de distintas densidades, materiales absorbentes y cámaras de aire que evitarán la trasmisión aérea del sonido.

Está claro que la limitación económica, como en casi todas las cosas, es uno de nuestros enemigos y los materiales que intervienen en el proceso de insonorización no son baratos. Intentaré en cada apartado incluir un apartado de gastos en el que queden reflejados, por lo menos, los costes de los materiales más significativos.


Parte1. El suelo flotante
El primer paso para insonorizar mi local ha sido crear un suelo flotante que evitará la transmisión del sonido a través del suelo del edificio.

Materiales necesarios:
• Tacos de goma amortiguantes (Agfri PS-50 200Kg max.)
• Tableros de DM de 19 mm de espesor
• Lámina de alta densidad ViscoLam 65 de Chova (1600Kg/m3)
• Lana Mineral Isover Arena 30
• Masilla elástica Sikaflex – 11FC
• Cola
• Puntas finas 30mm

Coste del material principal:

• 60 Tacos goma: 88€
• 12 Tableros DM 417€
• 4 rollos Lamina alta densidad Viscolam 136€
• Lana mineral Isover Arena 30 52€

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Total material suelo flotante 18m2 693€
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Si quieres ver más información y los comentarios sobre este vídeo visita el hilo "Insonorizar mi local de ensayo":
http://www.hispasonic.com/foros/insonorizar-mi-local-ensayo/416064#post3422991

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Parte2. Refuerzo de la insonorización de la primera capa

El sistema que utilizaré en mi local es el de construir "una caja dentro de otra". Las paredes de las que parto actualmente serán parte de la "primera capa".
Estas paredes puede que tengan deficiencias de construcción y existan zonas en las que el aislamiento acústico esté comprometido.
Para intentar reforzar el aislamiento de las paredes y techo he agregado un material bicapa formado por una lámina de alta densidad de 4mm y un fieltro textil de 16mm. Según el fabricante este material consigue reducir la transmisión del ruido aéreo en un amplio rango de frecuencias. Aunque existe en otras marcas yo he utilizado el producto ChovACUSTIC de la marca CHOVA.

Materiales necesarios:

• Compuesto multicapa ChovACUSTIC 35 Fieltex
• Tacos de espiga Spit ISO 10-10//30 T50
• Cinta adhesiva aluminio

Coste del material principal:

• 14 rollos (77m2) ChovACUSTIC 35 Fieltex (9,98€ m2): 768€
• 4 cajas tacos Spit ISO 10-10//30 T50 (200 unid/ caja): 78,66
• Cinta adhesiva aluminio: 12€

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Total material refuerzo paredes y techo: 858,66€
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Si quieres ver más información y los comentarios sobre este vídeo visita el hilo "Insonorizar mi local de ensayo":
http://www.hispasonic.com/foros/insonorizar-mi-local-ensayo/416064/pagina7#post3784100

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Parte 3. El techo amortiguado

Después de tratar el suelo y reforzar la insonorización de las paredes originales, nos toca ver la creación de un techo amortiguado que evitará que el sonido se transmita por el techo a la estructura del edificio.

Para conseguir nuestro objetivo crearemos un nuevo techo que descolgaremos del techo original mediante unos silentblocks que tendrán como misión amortiguar el sonido para que no se transmita de forma estructural al resto del edificio.
Además al estar compuesto por varias capas de distintas densidades reducirá de forma considerable la transmisión aérea del sonido.

La estructura del techo está basada en los sistemas estándar de techos continuos mediante placas de yeso laminado. Pero en este caso hemos añadido los silentblocks, lana de roca en la cámara de aire y en lugar de una única capa de yeso laminado hemos usado dos con una lámina de alta densidad entre ellas.

Es MUY IMPORTANTE que no creemos puentes acústicos entre nuestro techo amortiguado y la estructura original del local, esto es, nuestro techo no puede tocar en ningún punto a las paredes exteriores.


Coste del material principal para una superficie de 18m2:

• 33 Amortiguadores SENOR SE-4360 90,06€
• 38m2 Placas yeso laminado PLACO BA15 15mm 169,46€
• 15 Planchas de alta densidad CHOVA ViscoLAM 65 (1,2x1m) 150,06€
• 18m2 Lana de roca Alpharock E-225 70Kg/m3 89,34€
• Perfil techo continuo PLACO F530 92,87€
• 15 Varillas roscadas M6 5,22€
• Tacos metálicos 8,38€
• 1 Caja cruceta empalme PLACO F530 19,26€
• 1 Caja uniones entre perfiles PLACO F530 8,83€
• 1 Caja Tornillo Placa-metal 25mm 9,07€
• 1 Caja Tornillo Placa-metal 45mm 6,50€
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Total material techo amortiguado: 649,05€
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Si quieres ver más información y los comentarios sobre este vídeo visita el hilo "Insonorizar mi local de ensayo":
http://www.hispasonic.com/foros/insonorizar-mi-local-ensayo/416064/pagina8#post3816301

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Parte 4. Las paredes en la insonorización

Ya tenemos nuestro techo y suelo amortiguados y aislados acústicamente de las originales. Nuestro siguiente paso será crear unas nuevas paredes sujetándolas exclusivamente a nuestro techo y suelo SIN TOCAR las paredes originales.
La idea es crear un trasdosado autoportante sujeto pos canales de 48mm al techo y suelo dejando una cámara de aire entre nuestra nueva pared y la original. Para evitar resonancias rellenaremos parcialmente dicha cámara con lana de roca.
La masa de las paredes la aportarán dos capas de yeso laminado de 15mm entre las que intercalaremos una lámina de alta densidad (VISCOLAM 65)

Como en los anteriores capítulos es MUY IMPORTANTE que no creemos puentes acústicos entre nuestras paredes y la estructura original del local, esto es, nuestra pared no puede tocar en ningún punto a las paredes exteriores.

Coste del material principal para una superficie de paredes de 48m2:

• 35 Placas de yeso laminado PLACO BA15 15x120x260mm 391€
• 9 Rollos de lámina de alta densidad CHOVA ViscoLAM 65 (1x5,5m) 291,98€
• 48,6m2 Lana de roca Alpharock E-225 70Kg/m3 241,22€
• 40m Canal PLACO PCL Rail 48x300 44,77€
• 40 Montantes PLACO PCL Montante 48x2500 124,80€
• 1 caja 200unid. Tirafondo con Taco SPI 10,75€
• 1 Caja Tornillo Placa-metal 25mm 9,07€
• 1 Caja Tornillo Placa-metal 45mm 6,50€
•1 Premarco 14€
•1 Banda estanca 5,87€
• 6 Tubos de masilla elástica para juntas 33€
• 1 Saco 25Kg Pasta para Juntas PLACO PR4 15,32€

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Total material Paredes insonorizadas: 1201,08€
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Si quieres ver más información y los comentarios sobre este vídeo visita el hilo "Insonorizar mi local de ensayo":
http://www.hispasonic.com/foros/insonorizar-mi-local-ensayo/416064/pagina14#post3867264

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La próximas entregas hablarán seguramente de cómo crear una puerta acústica y compartiré medidas que nos clarifiquen el nivel de insonorización logrado en el local.

Hasta entonces espero que toda esta información os resulte de interés.

Un saludo a todos

Introducción a la compresión

Bienvenidos hispasónicos a un nuevo capítulo de VIME. Hoy hablamos sobre compresión, una parte muy importante —y a veces complicada— de la producción. Por ello queremos ayudaros a dar vuestros primeros pasos.

https://www.youtube.com/watch?t=39&v=tD9N3aUf2C4

Empezamos con lo esencial: conocer cuál es el objetivo de aplicar compresión al sonido. Y explicamos otro concepto imprescindible: el decibelio. A continuación, definimos los diferentes parámetros —estáticos y dinámicos— de la mano de sencillos ejemplos que nos muestran cómo afectan al sonido.
Finalmente, en el ejemplo principal damos una serie de directrices para afrontar la compresión de una mezcla de percusión.
Descargar ejercicios en PDF asociados a este capítulo

Avid lanza Pro Tools 12.1

Hace poco más de tres meses nos enterábamos del lanzamiento de la versión 12 de Pro Tools, anunciada previamente en el NAMM Show de comienzos de este año. Era una versión cargada de novedades, especialmente en el sistema de licencia y suscripción, que implicaba una oferta periódica de actualizaciones con nuevas funciones y correcciones.
Siguiendo esta filosofía ha sido lanzado Pro Tools 12.1, que incluye mejoras en el monitoreo de entrada de pista, opción para copiar configuraciones de fader y extender el número de canales para mezclar —hasta 128 pistas simultáneas de audio y 512 de instrumento, ambas ahora con posibilidad de solo en modo PFL (escucha pre-fader) o AFL (escucha post-fader)—.
Pro Tools HD Native ofrece ahora la opción HEAT, que agrega características de consola analógica al mezclador de Pro Tools. También se incluyen una serie de mejoras generales que van desde el sistema de bouncing hasta la estructura de AudioSuite y funciones de edición. Y además se han optimizado los motores de audio y vídeo y la estabilidad del flujo MIDI y las configuraciones de entrada y salida de audio.
Pro Tools 12.1 se encuentra disponible como descarga gratuita para usuarios con plan de actualización activo.

Uso de micrófonos: batería

Existen distintas técnicas para utilizar uno o varios micrófonos, muchas formas de ponerlos frente a una fuente sonora, posición, distancia, y siempre hay un micrófono que es el adecuado o el más idóneo en una situación específica para registrar un tipo determinado de sonido. Aquí vamos a seleccionar alguna de estas técnicas y podremos escuchar los sonidos sin ecualizar, y el ecualizado/procesado de dichos micrófonos, para dar algunas ideas de cómo posicionarlos y lograr un sonido de calidad.
Es muy importante elegir el micro más adecuado para registrar un sonido en concreto. Aquí voy a elegir para cada situación los micrófonos que, además de ser los aconsejados, son también los que considero los mejores para el registro de tomas en un estudio de grabación -en base a mi experiencia y gusto personal-.
El resultado final no depende sólo del micrófono, siendo la fuente sonora lo principal. El micrófono sólo registra el sonido de una fuente sonora con un carácter particular y natural, pero lo más importante es que la fuente de sonidos sea de buena calidad, ya que por ejemplo, no suena igual el violín más sencillo de una tienda de música que un violín Stradivarius auténtico. Si el instrumento no suena con calidad, de nada servirá usar el mejor micrófono o la mejor técnica, ni usar la mejor ecualización, el mejor previo, etc... nunca sonará igual que el Stradivarius, eso seguro.
La acústica del lugar en que se graba con micrófonos siempre influye de una manera activa en el proceso de este registro sonoro, tanto positiva como negativamente. Una buena acústica siempre afectará positivamente en la grabación, mientras que una mala será normalmente negativa.

Bombo

Para el registro sonoro del bombo existen varias técnicas en base a qué sonidos queremos lograr, bien sea un bombo para jazz, rock, pop... se puede usar un solo micrófono, o más de uno.
También hay que tener en cuenta el tipo de parche a utilizar en la grabación, ya que influirá mucho en el sonido, además de qué forma se va a acondicionar dicho bombo para evitar armónicos molestos, dependiendo siempre del estilo y/o sonido que se desea.
En el bombo es también muy importante el tipo de maza a utilizar, ya que esto influirá mucho en la pegada del mismo y la definición. Una maza dura, por ejemplo, afectará al sonido dándole más pegada por los 2.000/3.000 Hz, definiendo mucho más el golpe, mientras que la definición de una blanda tipo fieltro no será la misma. Todo va relacionado con el estilo de la música y qué sonido es lo que estamos buscando, más allá de los micrófonos que usemos.
El sonido cambia evidentemente si es un bombo de 18, 20, 22 o 24 pulgadas; también afectan la profundidad del casco y el tipo de madera, etc.

En la foto esta el Shure Beta 52 a 5 centímetros del parche, lo hace que tenga una buena pegada del clic de la maza. Juega un gran papel si ésta es dura o blanda.

En este caso añadimos un AKG D112 , que registra el sonido más grave del casco de madera del bombo (además del sonido de la pegada del parche con el Beta 52). Esto le da mucha más profundidad al sonido y unos graves contundentes. La mezcla de dos micrófonos da un sonido realmente potente y la posibilidad de que se pueda ajustar más a nuestro gusto. Podría usarse también un EV RE-20 o un Crown PZM-30D con muy buenos resultados.

Poniendo también un micro como el Neumann U87 a 1.5 mts de distancia del bombo se consigue además un sonido más acústico y en donde entra a jugar como siempre la acústica del estudio.

Con un AKG D112 o un Shure Beta 52 detrás del bombo, a 10/15 centímetros del parche, conseguimos el sonido adecuado para jazz y también para heavy metal, con una maza dura ysubiendo un poco los agudos. Depende de lo que se esté buscando; no es una posición de mi agrado.

 Micrófono Shure Beta 52

 Micrófono AKG D112

 Micrófono Neumann U87

 Micrófonos AKG D112 y Beta 52

 Los tres micrófonos juntos

SONIDO PROCESADO
Micrófono Shure Beta 52	Micrófono AKG D112

 Micrófonos AKG D112 y Beta 52

 Los dos micrófonos más el U87

 

Caja
El la caja es también muy importante el tipo de parche a elegir. Dependiendo del sonido que se quiera lograr, un parche cambia radicalmente el sonido; poco se puede hacer después. Un micrófono muy usado es el Shure SM57, que es un micrófono que puede resistir una gran presión sonora sin saturar.
Uno que me gusta particularmente para la caja es el AKG C414, que resiste muy bien el volumen de la caja, dando un sonido contundente y con mucho más cuerpo y claridad que el SM57. Otro micro puede ser también el Sennheiser MD441.

El Shure SM57, situado como en la foto, saca un sonido muy contundente; más si su inclinación es menor, y cuanto más cerca, más graves y más cuerpo.

El AKG C414 tiene un sonido con mucho cuerpo. Cabe destacar que la posición de los micrófonos depende mucho de cómo se usen las timbalas, ya que a veces es muy difícil situar los micrófonos, sobre todo este.

Pondremos debajo un AKG C451, para captar el sonido de la bordona de muelles. Otro micrófono podría ser el Neumann KM184; estos micrófonos deben tener fase invertida.

 Micrófono AKG C414

 Micrófono Shure SM57

 Micrófono AKG C451

 Los tres micrófonos juntos

SONIDO PROCESADO
Micrófono SM57	Micrófono C414	Micrófono C451

 Los tres micrófonos procesados

Timbalas
En el registro de las timbalas el micrófono generalmente más usado es el Sennheiser MD421, el cual considero el mejor. Como siempre, hay que elegir un parche acorde al sonido que buscamos y el tipo de armónicos que queremos, o si buscamos un sonido seco. La correcta afinación es fundamental para lograr un sonido profundo y natural, como en el resto de la batería.
Pueden usarse también otros micros como el Shure SM57 o el Sennheiser E604, que es pequeño y viene con base para la timbala.
En los años 70-80 era muy común ver las timbalas con un solo parche, y también el hecho de situar los micrófonos por debajo -como Carl Palmer-, pero en este caso usaremos timbalas con doble parche, lo más utilizado actualmente.
En los parches de las timbalas usamos en este caso un pequeño fieltro pegado al parche para quitar armónicos, y un Sennheiser MD421 -como muestran las fotos-, a unos 5 centímetros del parche. Hay que destacar que, por la posición de éstos, si el batería no sitúa los platillos un poco altos es difícil colocarlos, porque son un poco voluminosos.

Timbala 12	Timbala 13	Goliat 16

 

Los tres micrófonos Sennheiser MD421

 

SONIDO PROCESADO
Timbala 12	Timbala 13	Goliat 16

Los tres micrófonos procesados

 

Platillos
Los platillos requieren micrófonos de condensador; con ellos, la respuesta de frecuencias en agudos es mejor. Se pueden usar dos micrófonos formando un estéreo, como dos AKG C451 o Neumann KM184, o varios micrófonos, dependiendo de la posición de los platillos y cuántos se utilicen.
Muchas veces el ride necesita un micrófono aparte; los splash a veces también, pero todo esto depende de la situación en particular y el tipo de platillos que se usen y la cantidad de los mismos. Todo es muy relativo.

En el charleston, un micrófono como el AKG C451 o un Neumann KM184 es suficiente.

Los platillos en este caso llevan dos micrófonos AKG C414 y un Neumann U87 en el medio.

Aquí tenemos dos AKG C451 en forma de XY; también podrían ser dos Neumann KM184.