martes, 15 de noviembre de 2016

Adobe VoCo, el "photoshop del audio" que agrega y cambia palabras de cualquier voz grabada

Si nos detenemos a analizar las posibilidades de edición de audio, en muchos sentidos ya contamos con herramientas equivalentes a lo que sería Photoshop para fotografías pero en términos de audio, pudiendo retocar, modificar, combinar, filtrar y procesar de muchas maneras el material de audio. Sin embargo, aún queda un largo trecho cuando se trata de procesos de resíntesis de material que sean suficientemente fieles a las muestras crudas.
En su reciente conferencia MAX, la gente de Adobe, responsable de piezas populares de software como Photoshop, Illustrator y Audition, ha presentado lo que consideran un “photoshop para audio”, al menos en términos de la grabación de voces, como comentó el desarrollador Zeyu Jin en la presentación del llamado proyecto VoCo, un algoritmo que, sin afirmar si llegará a estar disponible comercialmente, presentó con algunos ejemplos interesantes.
Se trata de un agregado de Adobe Audition desarrollado por miembros del equipo de investigación de la compañía y la Universidad de Princeton. El software se basa en un sistema de resíntesis que permite editar y agregar palabras a un determinado discurso, pudiendo (re)sintetizar la voz registrada. En la presentación por ejemplo, se puede apreciar como en una frase donde dice “besó a sus perros y su mujer” intercambia los sustantivos desde texto, luego agrega la palabra “jordan” en vez de “mujer” y posteriormente agrega material que no incluye la grabación, “tres veces”.
Aunque en el comunicado oficial de Adobe se habla de la posibilidad de “cambiar o insertar una o varias palabras en grabaciones de doblaje, diálogo y narración” debido a errores o cambios necesarios, es claro que una tecnología de estas puede tener muchos usos, algunos de ellos quizás no muy benéficos cuando se trata de asuntos políticos, material de evidencia, entre otros, para los cuales no es de extrañar que ya existan tecnologías similares. De hecho en su presentación se menciona que ha sido más fácil lograr el algoritmo que hacer que el sistema tenga una especie de función de marca de agua de tal forma que se detecte cuando fue hecho así, en caso de que pueda caer en manos equivocadas.
Sin embargo, más allá de nuestras conspiraciones y los interrogantes éticos que de un software así puedan desprenderse, es importante destacar lo mucho que se acerca el algoritmo a la síntesis de una voz tan similar a la identificada en el discurso. Para ello, según comentan los de Adobe, es necesario tener al menos 20 minutos de grabación de una voz, de tal forma que se pueda analizar el material lo suficiente como para recrearla en otras palabras.
Como el mismo Zeyu Jin comentó en la conferencia, su idea es generar en el audio una revolución similar a la que causaron con Photoshop en términos de la fotografía. No se sabe si VoCo es apenas el comienzo de otras herramientas similares, pero es claro que tienen al menos algo de interés en el audio, por lo que será cuestión de tiempo conocer lo que se traen entre manos. Por lo pronto, no se tiene más información sobre VoCo.

IK Multimedia iRig HD 2, sonidos de guitarra para tu iPhone 7

IK Multimedia fue de las primeras empresas en apostar fuertemente por las posibilidades del iPhone como plataforma válida para ser utilizada con nuestra guitarra. Su iRig tuvo una buena aceptación y, junto a otros productos, supuso la punta de lanza de un nuevo sector de productos, el de las interfaces de guitarra para dispositivos móviles. Tras varias versiones del iRig, en esta ocasión presentan el nuevo iRig HD 2, del que sus fabricantes informan estar con el nuevo iPhone 7 en mente (aunque aparentemente no se ha dicho que haya restricciones de compatibilidad con otros dispositivos).
 
 Por supuesto el nuevo iRig mantiene sus funciones principales: nos permite conectar nuestra guitarra mediante un jack convencional y enviar su señal (cuyo nivel es ahora regulable) a nuestro iPhone o dispositivo móvil, desde donde podemos procesarla. Los iRig acostumbran a funcionar con diversas aplicaciones que tengamos instaladas, pero lo cierto es que están especialmente pensados para el software propia de la marca, el IK Multimedia Amplitube, pero por suerte, parece ser que los compradores de esta interfaz tendrán derecha a la descarga gratuita de la versión completa. Tras el procesamiento mediante software, la señal se reproduce a través de las dos salidas que ofrece esta versión: la de amplificador y la de auriculares.
 
 La salida de amplificador es una conexión en formato jack, para evitar el uso de adaptadores y que tiene dos modos de funcionamiento, FX y Thru. El primero envía nuestro sonido con todo el procesamiento del software, mientras que el segundo hace un bypass completo y envía nuestra señal seca, algo que puede ser útil para contextos de grabación.
 
 En cuanto a la salida de auriculares, dispone de un volumen propio integrado en la interfaz, que podemos regular físicamente. Si sois seguidores de Apple, seguro habréis leído que el nuevo iPhone carece de salida de auriculares propia. En efecto, aunque cueste de creer, el nuevo iPhone sólo trabaja mediante su conector lightning o mediante dispositivos inalámbricos. Dicho esto, IK Multimedia hace notar que una de las prestaciones que ofrece el iRig al conectarse al iPhone via lightning es la de recuperar la prestación del conector minijack convencional.
 
 El iRig HD 2 viene con un adaptador especial para su fijación a un pie de micro y velcro para poder ser fijado a superficies planas. El precio de esta interfaz está entorno a 122 euros, pero por el momento sólo es posible reservarlo hasta su fecha de lanzamiento, prevista para finales de este mes.

sábado, 24 de septiembre de 2016

Tutorial Cubase: cómo darle un uso creativo a la pista de acordes

Con este primer tutorial sobre Cubase, en el que Álex del Amo nos explica cómo darle un uso creativo a la pista de acordes. A partir de cuatro acordes crearemos un Drop progresivo de la manera más fácil.


FL Studio 12.3 llega con nuevos plugins y audio stretching a tiempo real

La última actualización del conocido DAW FL Studio llega con novedades relevantes que interesarán a su nutrida comunidad de usuarios. Empezamos con dos nuevos plugins:
  • Transient Processor, que permite mejorar o eliminar los transitorios de ataque y release de los sonidos percusivos. Cuesta 49 dólares, aunque hay versión demo.
  • Razer Chroma, para controlar desde FL Studio la gama de hardware Razer Chroma, como portátiles, teclados, ratones y headsets.
Pero lo más señalado de este update es la capacidad de estirar audio en tiempo real, en Sampler y a través de la función Realtime > Stretch en cualquier Audio Clip. Esto permite variaciones de tono y tempo completamente independientes.
También se han actualizado con interfaz vectorial los plugins Gross Beat, Fruity Convolver, Fruity Limiter, Love Philter, Sytrus y Maximus. Por otra parte, hay mejoras de menor calado en Parametric EQ2, y nuevos presets para Sytrus y Patchers. ZGameEditor Visualizer también ha sido revisado, y ahora tiene hasta 25 capas y un nuevo efecto visual.
Hay otras mejoras, como la posibilidad de bloquear notas MIDI a canales concretos, función MIDI channel through, bloque mute/solo (con shift+click en los leds de mute) y más detalles que podréis descubrir en el extenso vídeo que encabeza esta noticia.
Más información | FL Studio

domingo, 4 de septiembre de 2016

Shin-Juku Drive, un nuevo pedal de la Custom Shop de MXR

El nuevo Shin-Juku Drive es la última creación de la Custom Shop de MXR, la división de Jim Dunlop dedicada exclusivamente a los pedales. Se trata de un nuevo pedal de Overdrive creado en colaboración con Shin Suzuki, uno de los gurús de la amplificación y el diseño de pedales en Japón.
 Según cuenta el fabricante, este pedal ofrecería una saturación armónicamente muy equilibrada, con gran sustain y una buena reacción a los detalles dinámicos de nuestra interpretación. Además de los sempiternos controles de Drive, volumen (etiquetado como output) y Tone, también encontramos un switch llamado “Dark”, cuya misión atenuar la respuesta de agudos para obtener sonidos más cálidos. Aunque aún no se han proporcionado vídeos oficiales, algunas unidades ya están en determinadas tiendas, por lo que ya hay algún usuario que ha hecho un vídeo casero mostrando las características del dispositivo, y que podéis ver más abajo. El pedal se alimenta con 9V DC, tiene True Bypass, y puede encontrarse por un precio cercano a los 130 dólares.

Plugin gratuito con trémolo y panner independientes de Adam Monroe

Trémolo y 'panner' son dos efectos bien sencillos, pero útiles para animar sonidos de guitarra, pads o pianos eléctricos, entre otros. En el plugin Adam Monroe's Tremolo, encontramos una diferencia frente a la tónica habitual que lo hace especialmente atractivo: la posibilidad de jugar con velocidad e intensidad de efecto diferente en cuanto al movimiento del nivel y de la posición estéreo. La crecida complejidad del movimiento final gracias a esta independencia puede resultar bien agracecida para disimular un exceso de caracter cíclico y evitar lo cansino de una acción repetitiva.
Muchos efectos combinan trémolo y panner, pero esclavizados a moverse en sincronía. Es algo clásico en los pedales básicos en los que había que integrar un mínimo de componentes y ambas funciones venían gobernadas por un mismo y único LFO. A veces con un solo LFO se consegúían velocidades diferentes, como por ejemplo con el truco de usar un LFO triangular y su versión rectificada para obtener una segunda referencia el doble de veloz. Así mientras el nivel se mueve a una velocidad el 'pan' oscila el doble de rápido, o viceversa.
Pero en este plugin gratuito se trata de dos oscilaciones independientes en las que podemos regular de forma autónoma la velocidad de cada una de las dos acciones. Por lo demás es simple, quizá en exceso. No hay opción de sincronía al tempo ni tap tempo, no hay opción para vincular la velocidad de los dos LFOs (habrá que conseguirlo manualmente), sólo hay una forma de onda aunque afortunadamente es la senoidal y por tanto la más suave posible... Pero son extras fáciles de obviar ante el precio que tiene.
El rango de velocidades cubre desde aprox 2.5 Hz hasta 250 Hz para el trémolo y desde 1.25 a 125 para el panner, con lo que sube a velocidades notablemente altas que entran en un terreno ya modulante y alejado de su intención original, pero queda un tanto corto para el extremo más lento del recorrido.
Cuenta con versiones VST para Win y AU para OSX.
Sin duda elemento esencial para determinados estilos/sonidos, no está de menos tener un trémolo/panner a mano. Tanto en fraseos lentos para relleno armónico en los que combatir el pausado movimiento de las notas con algo de animación, como en motivos más rítmicos y juguetones en los que enfatizar el carácter saltarín con el movimiento por el panorama.
Más información y descarga | Adam Monroe's Tremolo

jueves, 21 de julio de 2016

CASI TODO LO QUE NO SABEIS SOBRE INTERFACES DE AUDIO


    En los últimos días recibí muchas preguntas acerca interfaces de audio en las redes sociales. Unas son muy sencillas de responder y otras algo más complejas. Empezaré por las más sencillas y responderé todas ellas intentando ser lo más claro posible y adaptando mi lenguaje para que sea entendido por todo el mundo.

¿Es lo mismo un interface de audio y una tarjeta de sonido?

Interface de audio y tarjeta de sonido es lo mismo.

¿Es cierto que mi ordenador no tiene tarjeta de sonido?

No. Tienes tarjeta de sonido, pero la que viene por defecto con tu ordenador. Con esta tarjeta podrás escuchar y crear música sin ningún problema, sin embargo, si quieres grabar o mezclar con garantías, tu tarjeta no es la más recomendable ya que necesitarás introducir y sacar señales de audio, y para eso, necesitas un interface dedicado. El tuyo está pensado únicamente para reproducir audio en un entorno doméstico.

¿Para que sirve una tarjeta de sonido o interface de audio?

Las tarjetas de sonido que compramos para el estudio nos permiten principalmente hacer 2 cosas, introducir y sacar señales de audio. Además como estas señales entran y salen en analógico pero se procesan en digital, necesitaremos unos buenos conversores AD (analógico/digital) DA (digital/analógico) para que la señal dgitalizada sea lo más parecida posible a la señal original. Para realizar estos procesos, las tarjetas necesitan tiempo y memoria, lo que en la práctica se traduce en términos como latencia y buffer….

¿Qué tipos de señales se introducen en los interfaces de audio? ¿Qué diferencia hay entre Mic/Line/Instrument?

En las entradas de los dispositivos de audio podemos introducir distintos tipos de señales analógicas, las cuales se diferencian principalmente por el voltaje que entregan (y la impedancia de salida de la fuente). Nuestro interface nos permite alternar entre varios tipos de circuitería interna con el objetivo de obtener la mejor relación señal/ruido posible en la señal que queremos introducir. A priori podemos distinguir 3 tipos de señales analógicas:
Señal de nivel de micro: Cuando el sonido golpea el diafragma de un micrófono se producen señales de muy baja tensión. Estas señales son débiles y pueden ser afectadas por las interferencias eléctricas con bastante facilidad. Como esta señal es tan débil es necesario un previo para aumentar la señal a nivel de línea y así trabajar con ella.
* Se llama previo al dispositivo que Pre-amplifica la señal para que pueda ser posteriormente procesada en niveles óptimos. No es lo mismo pre-amplificar que amplificar. La amplificación es el proceso que prepara la señal para ser reproducida por los altavoces o headphones.
Señal de nivel de línea: Las señales de nivel de línea tienen una salida de tensión mucho más alta que las de nivel de micro o instrumento. Hay dos tipos de señales de nivel de línea:
  • Niveles de línea domestico: -10 dBV
  • Nivel de línea profesional: 4 dBu (o dBm)
Si pre-amplificamos nuestro micro con un previo externo, la señal que este nos entregara para llevar al interface será de nivel de línea. La señales (no digitales) que salen de un compresor, ecualizador… externo también son de nivel de línea, por lo tanto si introducimos estas en nuestro interface, tendremos que insertarlas en las entradas de línea o en las que nos permiten conmutar entre mic y line pulsando el botón LINE.
Normalmente en la parte trasera de nuestros interfaces vemos entradas que no se acompañan de un potenciómetro, esto significa que las señales que se introducen son de nivel de línea, ya que no necesitan ser pre-amplificadas. Ojo podrían ser amplificadas digitalmente desde el software, pero esto es muy raro.
Las tarjetas profesionales nos permiten configurar muchas opciones desde el panel de preferencias, entre ellas cambiar el nivel de línea de -10dBV a 4dBu.
Señal de nivel de Instrumento: Aunque los teclados y las guitarras no entregan el mismo nivel de señal, ambos se oscilan aproximadamente entre el nivel de micrófono y el nivel de línea. Para convertir la señal de un instrumento a nivel de línea se necesita una caja DI activa (caja de inyección). Para transformar la señal de un instrumento a nivel de micro se puede utilizar una DI activa o pasiva.
* Cuando pulsamos el botón instrument en la entrada de nuestro interface,  este actua como una DI ya que adapta la señal para que pueda ser procesada posteriormente de forma optima.

¿Qué tengo que saber acerca de las salidas de mi interface?

Las salidas de nuestro interface pueden ser utilizadas con distintas finalidades. Analicemos las más comunes.
Enviar señal a los monitores: La señal que se envía a los monitores es la que nos proporciona la escucha principal. La calidad de nuestra escucha la determina la relación conversores-cables-monitores.
Lo ideal es que la calidad de nuestros monitores sea proporcional a la de nuestros conversores AD/DA (Analógico-Digital / Digital-Analógico) y viceversa. Como decimos los ingenieros de sonido, “tu audio suena tan mal como el peor de tus componentes”, es decir, el mejor equipo del mundo sonora mal si pasa por un cable defectuoso. ¿Porqué? Lo explico con un ejemplo sencillo y una metáfora:
Los monitores sirven para observar el sonido. No vale de nada tener unos monitores que pueden ver “micro-organismos” si lo que tus conversores entregan son “piedras”. Tampoco vale la pena tener unos conversores que entregan “micro-organismos” si tus monitores son como unas gafas empañadas.
* Si tienes buenos conversores y monitores, cómprate un buen cable! Si tienes un equipo modesto pero funcional, no tires la casa por la venta por un cable pensando que tu equipo sonará mejor.
* Si tu tarjeta incorpora un control de volumen que te permite controlar la cantidad de señal que envías al monitor, de lujo! Cambiar regularmente de volumen mientras estamos mezclando, es una de las mejores formas de no cansar el oído, y además nos permite saber como responderá nuestra mezcla en distintas situaciones ya que el odio no escuha igual a 60dbs que a 100dbs. Lo normal es mezclar aproximadamente a 85dbs o 90dbs ya que ahí es donde se produce la escucha más plana posible (Mirar curvas de Fletcher y Munson). Usen un sonómetro cuando mezclen!
Si escuchas ruidos extraños en tus monitores, probablemente tu casa no tiene toma de tierra. Intenta ponerla!. Separar los cables de audio de los cables que llevan la electricidad es una buena costumbre para evitar ruidos. Conectar los cables de alimentación del audio a una toma diferente que los cables de alimentación de informática, luces….también es una buena costumbre.
Enviar señal a los Headphones: Los interfaces suelen incorporar una salida para headphones. Si tienen 2 mejor. Especialmente si no tienes una cabina para grabación de voces, tener 2 salidas de auriculares es lo ideal, pues tanto el ingeniero de grabación como el vocalista podrán disponer cada uno de una señal independiente.
Enviar señal a un amplificador de Headphones: Si necesitas más salidas de auriculares cómprate un amplificador de Headphones y conécta sus entradas a las salidas de tu interface. Para enviar las señales desde tu DAW (Logic, Cubase, Protools…) al amplificador, crea un envío en todas las pistas de tu mezcla recógelo en la entrada de un canal auxiliar y saca ese canal auxiliar por las salidas de tu interface que llegan al amplificador. Puedes modificar la cantidad de señal que envías al amplificador desde el envío de cada pista. Puedes modificar la cantidad de envío global desde el fader del canal auxiliar.
Enviar señal a un procesador externo: Las salidas de tu interface podrían servirte para enviar tus señales a procesadores externos como ecualizadores, compresores, reverbs… Los DAWS profesionales tienen una opción dedicada a las inserciones hardware.
Enviar señal a un sumador: Otra de las utilidades que le podemos dar a las salidas es enviar algunas de nuestras pistas o todas ellas a una mesa de mezclas o a un sumador. Si la enviamos al sumador, lo que buscamos es sumar las señales de forma analógica en lugar de hacerlo en digital. Si la enviamos a una mesa de mezclas además de sumar podremos aprovechar sus procesadores (Ecualizadores, compresores…) Me explico.
El DAW (Digital Audio Workstation) en el canal LR, se realiza gracias al llamado algoritmo de suma. Cada DAW usa un tipo de algoritmo, de ahí que existen guerras dialécticas en torno a si Logic suena mejor que Cubase, Protools mejor que Logic, etc, etc….La realidad es que esto es muy difícil de apreciar (conozco estudios que lo demuestran). Lo que si es cierto es que sumar en analógico (eléctricamente) dos señales de audio no es lo mismo que hacerlo en digital (ceros y uno).
Los principales beneficios de sumar en analógico son que conseguimos mayor profundidad en la mezcla, un sonido más cohesionado (aunque sea por el ruido que añade la circuitería y el efecto crosstalk) y probablemente una mejor imagen estéreo. A decir verdad, yo mismo he hecho pruebas con sumadores de calidad y en equipos de muy alta gama y me ha costado notar las diferencias, sin embargo, sumar en una mesa analógica como SSL o Neve si que se nota y mucho.

¿Qué diferencias hay entre un cable balanceado y otro no balanceado?

En la práctica:
El cable no balanceado esta expuesto a recoger interferencias eléctricas (ruidos). No se recomienda su uso en tiradas de más de 5 o 10 metros porque los ruidos se hacen muy evidentes. Su ventaja es que es barato. Se suele usar en equipos Hi-fi (domesticos) y semi profesionales.
El cable balanceado es capaz de derivar a tierra cualquier interferencia eléctrica (ruido) para limpiar nuestras señal de audio.

¿Qué son los conversores AD/DA y que importancia tienen para mi interface?

Los conversores son uno de los dispositivos más importantes de nuestro interface. Estos se encargan de convertir el audio de analógico a digital y viceversa. Como vimos en el apartado sobre envió de señales a monitores, no merece la pena invertir mucho dinero en unos conversores Hi-End si nuestros monitores no nos permiten apreciar los matices del sonido. Tampoco merece la pena tener un micro genial si nuestros conversores no están a la altura a la hora de digitalizar la señal.
* Mi consejo: Si quieres mejorar las grabaciones invierte primero en un buen micro y si quieres mejorar tus mezclas, invierte primero en unos buenos monitores. Lo que quiero decir es que los dispositivos más importantes son siempre los que comienzan la cadena, es decir, los transductores electro-acústicos (transforman la energía eléctrica en acústica y viceversa). Si ya tienes una buena señal, entonces preocúpate de que no se degrade en el camino que la lleva a tu DAW (cable-previo-cable-conversores).
En mi opinión los conversores que ofrecen mejor relación calidad/precio del mercado son los de Apogee
En mi opinión los conversores que ofrecen mejor relación calidad/precio del mercado son los de Apogee
. Otras opciones interesantes si quieres relación calidad precio en este aspecto de tu tarjeta son RME, Motu….a un nivel más bajo pero también como buenas opciones para estudios de proyectos situaría a Focusrite, Roland y M-Audio.  Por debajo, como opciones muy baratas pero siempre efectivas, Alesis, Presonus, Behringer….Por otro lado en la gama alta de conversores encontraremos a fabricantes como Digidesign, Linx, Universal Audio…Para adquirir estos equipos hay que desembolsar, sin embargo Apogee tiene opciones económicas que mantienen la calidad en sus conversores. Es el caso de Duet, eso si, solo funcionan en MAC. Tengan en cuenta que estamos hablando exclusivamente de conversores y que el debate esta muy caliente en cuanto a calidad. Para valorar un interface hay que tener en cuenta muchos detalles. Focusrite por ejemplo no tiene tanta calidad de conversión como Apogee pero sin embargo ofrece un montón de opciones muy apetecibles en sus tarjetas…RME, en mi opinión, no llega al nivel de limpieza de Apogee pero sin embargo te permite trabajar con un buffer bajísimo…¿Cómo elegir? Depende de lo que necesites y sobre todo del monitoraje que tengas. Como dije antes, no vale la pena comprar unos conversores Hi-End si tus monitores no te permiten escuchar las sutilezas del audio.

¿Qué significan términos como Buffer y latencia? ¿como me afectan? 

El buffer es un espacio de memoria que proporciona tu ordenador para evitar que tu interface se quede sin espacio mientras transfiere datos. ¿Así de simple? NO.
Mientras mayor es este buffer mayor será el tiempo de latencia que obtendrás. El buffer será nuestro aliado o nuestro enemigo dependiendo de lo que estemos haciendo.
Si estas grabando y tienes el buffer alto tu señal llegará con retardo. El tiempo de retardo exacto que provoca el buffer se denomina latencia. Si la latencias de entrada es mayor a 11ms puede ser percibidas por el oído, si es inferior a 8ms no. Para saber si tenemos bien configurado nuestro buffer debemos observar la latencia de entrada no la latencia total la cual es la suma de la latencia de entrada más la de salida.
Si estas mezclando y tienes el buffer alto, lo único que notaras es que el reproductor tardara unos milisegundos en comenzar a “andar” desde que haces play. No hay ningún problema en esto.
¿Entonces como se ajusta el buffer?
Esta respuesta si es simple: El mínimo posible si vas a grabar y el máximo posible si vas a mezclar.
Grabación: Cuando bajes demasiado el buffer llegará un momento en que escucharás ruidos, ahí ya sabrás que te has pasado. Nunca grabes con clips audibles. Trabajar con un buffer bajo nos permitirá grabar sin latencia. Esto es absolutamente esencial para el resultado musical.
* Con un buffer bajo también podremos monitorizar la entrada de audio a través del DAW,  lo que significa escuchar nuestra voz con autotunes en tiempo real, escucharnos con reverb….
Mezcla: Aquí debemos subir el buffer al máximo. Esto mejorará sobre todo en el rendimiento del programa (procesar más pistas, insertar más plugins, instrumentos vst…). No tiene ningún efecto negativo mezclar con el buffer al máximo.

¿Para que sirven las entradas y salidas digitales?

Las entradas y salidas digitales son poco utilizadas por la mayoría de consumidores, sin embargo, tienen gran utilidad y nos pueden abrir un abanico importante de posibilidades.
En mi opinión lo más interesante de estas grandes desconocidas es que nos permiten ampliar el número de entradas y salidas analógicas de nuestro interface. Veamos los protocolos digitales más conocidos.
ADAT: Si nuestro interface incorpora entradas y salidas digitales ADAT, significa que a través de ellas podremos introducir y sacar de forma simultanea hasta 8 señales de audio digital. ¿Cómo aprovechar esto en la práctica?
  1. Compramos un Octo-Pre ( dispositivo compuesto por 8 previos) con salidas ADAT.
  2. Conectamos hasta 8 micrófonos en el.
  3. Conectamos las salidas digitales de nuestro Octo-Pre (ADAT) a las entradas digitales de nuestro interface (ADAT).
  4. Las señales de los 8 micrófonos llegan a nuestro interface a través del puerto digital.
  5. En nuestro DAW podremos ver además de las señales analógicas de nuestro interface, las 8 señales que llegan desde el Octo-Pre.
Por supuesto, este proceso se puede hacer a la inversa para conseguir salidas adicionales.
SPDIF: SPDIF es el protocolo más utilizado en interfaces de consumo. Para alimentar un puerto SPDIF podemos utilizar tanto cable coaxial como cable óptico. El cable óptico es mejor porque es inmune al ruido eléctrico. SPDIF nos permite enviar/recibir 2 señales de audio digital. Los puertos SPDIF se suelen utilizar para conectar:
  1. DAT (cinta digital) , MiniDisc, reproductores de CD…
  2. Efectos de rack con interfaz digital.
  3. Teclados o sintetizadores que ofrecen opciones de salida digital.
AES-EBU: El AES-EBU es un protocolo profesional que encontraremos en tarjetas de alta gama. La función es la misma pero las prestaciones son mayores. A través de él pueden entrar y salir 2 señales de audio digital. Habitualmente es combinado con conversores AD/DA profesionales, grabadoras digitales multipista, y word clock.

¿Qué es el DSP?

 DSP significa Procesador de Señal Digital.
Incluso con los tamaños de búfer más bajos, casi siempre escucharemos unos milisegundos de retraso si queremos monitorizar nuestra señal con una reverb añadida desde un plugin de nuestro DAW. Si tienes DSP podrás procesar (ecualizar, añadir reverb, delay, chorus…) y escuchar en tiempo real las señales que entran a tu interface sin necesidad de acudir a tu ordenador. Esto es muy útil para liberar la CPU de procesos y eliminar la latencia.

viernes, 15 de julio de 2016

Levels, la herramienta que diagnostica errores en tu mezcla

Es bien sabido que a la hora de mezclar, son muchos los trucos y recomendaciones para evaluar la calidad de la mezcla y aunque muchas veces lo que se considera un error puede ser también un truco creativo, existen varios elementos específicos ante los cuales se suele estar muy atento al mezclar, tales como problemas de fase, rango dinámico, espacio para determinadas frecuencias, entre otros.
Si bien para ello nos valemos de varios dispositivos o herramientas –ante todo el oído mismo–, ha llegado ahora Levels, el primer plugin de Mastering the Mix, que busca ser una opción todo-en-uno para ofrecer datos de medición de forma simple, pero no solo eso, su fin es mostrar en qué aspectos tu mezcla está fallando o qué tipo de necesidades pareciera presentar, al menos dentro de cierto rango de aplicaciones de producción musical.
Su idea es simplificar procesos de medición y análisis, despojándolos de tecnicismos de tal manera que puedan ir a lo que, consideran, debe ser el foco principal: la solución de determinados errores, para ello incluyendo en una sola ventana, cuatro secciones de análisis:
  • Headroom – para evitar clip en la señal del master y medir loudness bajo diferentes métodos, pudiendo definir un estándar determinado y medir bajo formatos EBU R128 y LUFS corto
  • Stereo Field – dedicado a analizar la propagación estéreo,  controlar el balance de panorama y analizar las frecuencias graves de forma aislada. Además incluye un medidor de correlación para identificar problemas de fase
  • Dynamic Range – medidor dedicado del rango dinámico de la señal, para evitar compresión excesiva
  • Bass Space – sección dedicada a identificar alguno de los canales está emitiendo frecuencias graves no deseadas, además de ofrecer varias opciones para limpiar la zona de graves y darle mejor espacio, para ello incluyendo cuatro medidores, de 40Hz, 80Hz, 120Hz y 160Hz respectivamente
A simple vista parece una suite de medidores integrada en un solo lugar y simplificada al extremo. Sin embargo, sus creadores enfatizan en que el plugin es inteligente, en tanto puede avisar cuando considere que se está presentando algún tipo de problema en las secciones mencionadas, para ello utilizando un sistema de colores y retroalimentación visual.
Levels está disponible desde su web oficial por €82.22. Funciona tanto en Windows como en Mac en formato VST, AU y AudioUnit, tanto a 32 como a 64 bits.
Mastering the Mix

martes, 28 de junio de 2016

El perfil del mástil

Uno de los aspectos que más nos puede hacer dudar al comprar una guitarra —o construirla, en caso de que la queramos de encargo—, es el perfil del mástil. Nos encontramos con un buen puñado de nomenclaturas: perfil en C, C moderno, en V, V de los 50 y así un buen número de opciones. Y si no son pocos ya los problemas que tenemos para elegir escala, tipo de pastillas y un largo etcétera, solo nos faltaba esto. La primera pregunta que nos asalta es ¿por qué hay tantos y cual es su razón de ser?
La respuesta es que a lo largo de los años los fabricantes de guitarras han tenido, entre otros, a profesionales probando sus instrumentos, y muchos de ellos han propuesto sugerencias que se adaptasen a su propia morfología, para terminar incorporando estos cambios a la línea de producción. Además, la forma de tocar la guitarra ha ido cambiando a lo largo de la historia, y los constructores han tratado de adaptarse a estos cambios, dando lugar entre otras cosas a perfiles cada vez más delgados y diapasones más planos.
Algunos de estos perfiles, como los que usaba Stevie Ray Vaughan o Eddie Van Halen en sus Wolfgang, son los llamados asimétricos, pues su radio es distinto en ambos lados desde el centro del mástil —entre otras cosas, para facilitar el uso del pulgar en las cuerdas graves del mástil, una posición conocida como "a lo Hendrix", aunque algunos guitarristas lo usaran antes del genio zurdo—.
Curiosamente no se puede recomendar a la ligera qué tipo de perfil nos conviene; es una cuestión puramente personal. Si tenemos una mano muy pequeña quizá podemos sentir cierta incomodidad con perfiles tipo "bate de baseball", o por el contrario, si tenemos la mano grande quizá sintamos molestias con un perfil muy delgado. También hemos de ver a qué dedicamos mas tiempo: ¿hacemos acordes o tocamos legatos infernales hasta echar humo por el diapasón? No existe ningún tipo de regla para esto.
Normalmente, nuestro rechazo por ciertos perfiles resulta simplemente por la falta de costumbre; de hecho, muy posiblemente esa falta de costumbre nos prive del disfrute de alguna guitarra maravillosa que hemos desechado demasiado pronto, al no sentirnos cómodos al instante. De la misma forma, la comodidad que resulta al primer contacto con ciertas guitarras puede ser algo engañoso, y cuando llevamos un par de horas podemos hasta sentir fatiga en la mano —incluso derivar a problemas de tendinitis, con el tiempo—. De hecho una de las formas de comprobar que hemos encontrado nuestro perfil o perfiles —podemos sentirnos cómodos con varios de ellos—, es porque no sentimos ningún dolor tras horas de tocar con él.

Por último, tened en cuenta que las nomenclaturas varían de un fabricante a otro —las fotos mostradas son de Musikraft— y los fabricantes de guitarras acústicas tienen sus propias medidas y nombres.

Ya está disponible la novena versión de Reason

Cumpliendo con la fecha anunciada hace un par de meses, Propellerhead ha puesto a disponibilidad inmediata la novena versión de su software insignia, Reason.
Tras más de un mes en fase beta de desarrollo y una serie de streamings en Facebook donde se exploraban los nuevos sonidos y funciones, finalmente se ha liberado la versión final, con las novedades anunciadas inicialmente y una que otra sorpresa que extiende las posibilidades de producción del DAW de Propellerhead.
Vamos al detalle de sus novedades principales:
Como ya sabíamos, encontramos tres nuevos dispositivos virtuales Player, orientados especialmente a tratar con entrada de señal MIDI, incluyendo el efecto Note Echo para creación de formas rítmicas, delays con pitch modificado, melodías, experimentos de percusión, entre otros.
El segundo device es Scales & Chords, que como su nombre lo indica se orienta a la exploración de escalas y acordes pero con un interesante sistema de identificación de notas que las transpone automáticamente a determinada escala y permite desde allí generar acordes. Y por último aparece Dual Arpeggio, que explora la creación de estructuras polifónicas y polirítmicas a partir del ingreso de acordes mediante MIDI, y puede funcionar en cualquier instrumento del rack.
Otra de las novedades más significativas es el modo Pitch Edit que integra funciones de modificación de pitch en una sección dedicada, pudiendo así ajustar vibrato, cambiar la afinación de determinado material según las notas, alterar el tiempo, modificar la dinámica de la señal y claro está, crear nuevas melodías y versiones mediante experimentación.
Además, nueva función llamada Audio to MIDI permite ahora convertir señal de audio a notas MIDI, logrando así mayor manipulación de material como voces y elementos de notas individuales.
Una de las sorpresas es quizás la inclusión del dispositivo de LFO dual Pulsar, antes disponible por $49 como extensión de rack y ahora gratuito con el DAW, expandiendo así las opciones de modulación de la plataforma.
Junto a ello otras novedades destacables: función bounce in place que permite crear clips de audio desde instrumentos, opción de un clic para reversa de material MIDI y automatización, división de notas inmediata con la herramienta de cuchilla, dos nuevos modos azul y negro para la interfaz orientados a operación de Reason a luz apagada; y como es siempre de esperarse, expansión de sonidos, organizados en 1000 nuevos patches creados para diferentes fines y por diversos diseñadores sonoros.
Quizás sean novedades más interesantes para cierto tipo de usuarios, aunque hay algunas mejoras que probablemente valgan la pena para muchos; solo cada quien sabrá si justifica la actualización, que para usuarios de cualquier versión anterior a la 9, está disponible por €129. Para quien aún no cuente con ninguna versión de Reason, el precio es de €405.
Propellerhead

EVH presenta el nuevo 5150IIIS 100S EL34 y las nuevas guitarras Wolfgang Special

El nuevo amplificador en formato cabezal y pantalla que ha presentado EVH es el 5150IIIS 100S EL34, un equipo pensado para rescatar el sonido clásico de Van Halen en sus primeros trabajos.
EVH 5150IIIS 100S EL34

Según EVH, con este producto han perseguido un sonido más británico con un mayor nivel de compresión natural, unos agudos más redondeados y un canal limpio más trabajado. Otras incorporaciones son el control de presencia individual para cada canal y un más cómodo sistema de ajuste del bias. La pantalla que le acompaña es un recinto 4 de altavoces de 12”, de 100 W y 16 Ohmios. Los altavoces empleados son los Celestion G12EVH.
EVH 5150IIIS 100S EL34
Paralelamente, EVH ha lanzado dos nuevos acabados de la EVH Wolfgang Special, la EVH Wolfgang Special en acabado El Natural y la  Wolfgang Special Striped. Ambas presentan una tapa arqueada de tilo americano y mástil de arce. La primera guitarra estará disponible en Agosto, mientras que para la segunda, habrá que esperar a Octubre.
EVH 5150IIIS 100S EL34
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