Nuevo video-clip de R.O.J.O.
a disfrutarlo

 

Seis reglas básicas y algunos trucos sobre mezcla

Aquí tienes una guía básica, directa y sencilla sobre los aspectos más relevantes del proceso de mezcla. Si estás empezando, sigue estos pasos para mejorar tu sonido y afrontar un futuro proceso de masterización con mayores posibilidades de éxito. Cuando te sientas más seguro, ¡podrás empezar a romper las reglas!

Nivel

Primera regla: El cero digital (0dBs) no se sobrepasa en ninguna pista, jamás. En el master (ni tocarlo), tampoco.
Segunda regla: Para mantener espacio en la mezcla y que los picos no sean un problema en procesos posteriores (como la masterización) hay que mantener los niveles de las pistas con picos entre -3dBs y -6dBs.

Truco: Para empezar un tema o una mezcla conviene poner todos los niveles de las pistas a -6dBs o incluso menos, muchas veces a -9dBs o -12dBs. En general, el rango suele estar entre -6dBs y -12dBs. Con esta técnica se consigue añadir componentes a la música sin que los picos sobrepasen 0dBs (clip). Ya que, en definitiva, se trata de ahorrarnos la constante tarea de bajar niveles a medida que vamos añadiendo más canales y sonidos. Si no seguimos esta técnica el canal master “clipeará” de forma inevitable con lo que incumpliremos la básica y fundamental primera regla.

Tercera regla: Ajustar los niveles de todas las pistas sin tener en cuenta la ganancia de los plugins de efectos que ya estén insertados en ellas. Es importante no buscar ganancia de señal cuando se utiliza un efecto, porque lo que se busca es un efecto determinado y no más volumen.

Truco: En una escucha entre el sonido limpio sin efecto y el sonido con efecto (usar botón bypass del efecto) no debe apreciarse diferencia (ni pérdida ni ganancia) de volumen.

Truco: Ajusta los niveles con la mezcla en mono (poniendo un plugin en el master por ejemplo) y cuando escuches la mezcla en estéreo notarás los niveles más homogéneos y un sonido global más compacto. Posteriormente solo será necesario realizar sutiles retoques en las pistas que lo requieran según tus intenciones musicales.

Truco: Durante el proceso de mezcla, alterna largos periodos de escucha entre monitores y auriculares. Percibirás información diferente muy útil para tomar buenas decisiones. Así mismo, mezcla a un volumen medio alternando mini escuchas a bajo y alto volumen. No agotarás tus oídos y tu cerebro percibirá sensaciones relacionadas con el nivel que estás buscando para cada pista.

 

Frecuencia

Cuarta regla: Limpia con la EQ utilizando un filtro paso-alto o paso-bajo, según corresponda, para cortar aquellas frecuencias que no sean representativas de cada sonido. Esto evitará que las frecuencias que no necesitan unos sonidos ensucien y estorben a otros sonidos que sí las necesitan.

Truco: Para localizar resonancias molestas para el oído humano procedentes de algún sonido se recomienda usar una EQ con la técnica de barrido de frecuencias con el fin de eliminarla o atenuarla en la medida que sea posible.

Truco: Si quieres dar más presencia a algunas frecuencias de un sonido, empieza por no realzar las que pretendes reforzar y atenúa levemente las demás (así es como se moldea un sonido utilizando EQ). Realzar frecuencias debe ser la última opción a no ser que el motivo para hacerlo sea aplicar un efecto creativo intencionado.

 

Panorama

Quinta regla: Asignar cada sonido a una zona del panorama estéreo con el fin de dar amplitud a la mezcla, dejando en el centro las pistas que contienen sonidos con frecuencias muy graves (sin medios-agudos ni agudos) y que no sean elementos artísticos estéreo. Habitualmente suelen mantenerse en el centro los sonidos de bajos y bombos.

Truco: Imagina todos los instrumentos musicales sobre un escenario y recrea la posición de los mismos para cada sonido según su procedencia. Se pueden usar técnicas basadas en delay, reverb y transitorios para acercar o alejar cada sonido (profundidad), técnicas L/R para situar el sonido en el campo estéreo y técnicas de M/S para ajustar el rango de amplitud estéreo.

 

Nivel, frecuencia y panorama

Sexta regla: El éxito de una buena mezcla radica principalmente en conseguir un buen equilibrio de estos tres pilares sonoros: el nivel, la frecuencia y el panorama. Cuidando estos aspectos conseguirás mejorar tus mezclas y enfrentarte al proceso de masterización con garantías.

Truco: Utiliza la técnica de compresión con sidechain para nivelar con éxito la lucha entre varios sonidos por un rango de frecuencia concreto en la misma zona del panorama. Principalmente suele ocurrir con bombo/bajo y solos/voces.

Las frecuencias principales de la voz

Os mostramos un panorama general de los puntos de ecualización de la voz y su banda crítica de frecuencias.

Samplitude Pro X2 ya disponible

Samplitude se renueva tres años después de la versión Pro X, que ya supuso un salto importante en su momento. Llega en dos versiones: Pro X2 y Pro X2 Suite, siendo esta última la más completa.
Común a ambas versiones son los 70 GB de muestras de sonido para el sampler Independence, faders VCA y salidas múltiples, para una mayor flexibilidad de ruteo. Además, ahora se pueden asignar plugins en la secuencia, las pistas o los objetos. Tenemos también soporte para plugins VST 3, la tecnología de timestretching zPlane, audio elástico en pistas múltiples —útil por ejemplo en grabaciones de coros— y nuevos instrumentos Vita Solo —Bass Machine, Rock Drums y Vintage Organ—.
Pro X2 Suite añade algunas características de especial interés para profesionales, como la medición loudness conforme a la norma EBU R128, limitador True Peak, la  Cleaning & Restoration Suite con DeClipper, DeClicker/DeCrackler, DeNoiser y Brilliance Enhancer, herramientas de emulación analógica —AML Pulse y AML Phibia—, la versión completa del simulador de amplis Vandal y cuatro instrumentos Vita Solo más —Analog Synths, Electric Piano, String Ensemble y Urban Drums—.
Este es el vídeo de presentación:
No falta la consabida oferta de lanzamiento: hasta el 15 de enero se puede actualizar versiones anteriores a Pro X2 o Pro X2 Suite con un descuento de entre el 10% y el 25%.

Enlaces de interés

• Web oficial de Samplitude

Auto-Tune 8 incorpora corrección tonal a tiempo real

                  

Auto-Tune 8: modo gráfico

Antares lanza la última generación del famoso software Auto-Tune. Esta versión 8 incorpora una nueva tecnología de corrección tonal a tiempo real llamada Flex-Tune, que corrige al vocalista en vivo, aunque sólo cuando se acerca a la nota de una escala dada; en cualquier otro caso, la voz queda sin modificar, lo que da una mayor naturalidad a la ejecución del cantante.
Otra novedad importante es un modo de latencia ultra-baja que permite usar Auto-Tune en situaciones de directo, permitiendo que el vocalista pueda monitorizarse sin delay. Y en cuanto al modo gráfico, ahora tenemos las herramientas de edición disponibles durante la reproducción; ya no es necesario parar y volver a reproducir para escuchar los resultados de una edición.
Otras mejoras destacables

• Feedback sonoro del Note Object Pitch: las ediciones de notas dan feedback sonoro del tono de la nota, de forma que seleccionar nuevas notas es simple cuestión de oído.
• Posibilidad de ocultar o mostrar la envolvente de amplitud en la vista Main Edit.
• Se ha aumentado la resolución máxima de la línea de tiempo en el modo Bars + Beats a semicorcheas.

Auto-Tune 8: modo automático

Recordemos que Auto-Tune 8 funciona en dos modos: Automatic y Graphical. El primero es más sencillo: detecta el tono de entrada y lo ajusta inmediatamente al tono más cercano dentro de una escala indicada por el usuario —incluyendo la escala mayor, menor, cromática y 26 escalas históricas y microtonales—. El modo gráfico, por otra parte, es el apropiado para editar meticulosamente las tomas. Con él podemos ver la envolvente y modificar el tono y el timing con diversas herramientas gráficas.
Auto-Tune 8 cuesta 399 dólares. Si tienes ya una versión anterior, este es el precio de los upgrades:

• Desde Auto-Tune 7: 129 dólares
• Desde la versión original o las versiones 3, 4, 5 y Evo: 140 dólares
• Desde Auto-Tune EFX 1, 2 y 3: 229 dólares
• Desde Auto-Tune VST LE: 299 dólares

Antares aún no ha publicado vídeos o demos de sonido de la nueva criatura, pero estaremos atentos y los añadiremos a esta noticia tan pronto salgan. Mientras tanto, si deseas comparar las distintas versiones de Auto-Tune, echa un vistazo a esta tabla. Y tenéis la versión demo en la página oficial.
Noticia actualizada: aquí tenéis el vídeo oficial.

Más información | Auto-Tune

trailer of the new video-clip of R.O.J.O.

Juan Sanchis Rojo ha subido un vídeo nuevo.

trailer del nuevo video-clip de R.O.J.O.

Steinberg anuncia Cubase Pro 8 y Cubase

Artist 8

 

 

 

Steinberg nos pilla de sorpresa cerrando su web al estilo Apple para presentar la próxima iteración de su DAW estrella, que adopta ahora la nomenclatura Cubase Pro 8 y Cubase Artist 8 para diferenciar la versión completa y la de home studio.
Bajo el lema "PRO|VOLUTION", Andrew Schravemade nos ofrece un avance un vídeo de las características más notables de Cubase Pro 8:

• Acceso más rápido a las herramientas de creación.
• Mejora de rendimiento: los proyectos se cargan y se guardan más rápido; puede mover más pistas, instrumentos y plugins que antes.
• Faders VCA: antes, por ejemplo, cuando teníamos muchas pistas de batería y controlábamos los faders de todas ellas a la vez usando grupos, estos faders se movían todos de la misma manera. Ahora, con los faders VCA, se mueven unos en relación con los otros —por ejemplo, el hi-hat no sonará más alto que la caja—, de un modo más orgánico y musical.
• "Territorios vírgenes": esta funcionalidad permite hacer un preview para ver cómo quedaría una automatización en las zonas donde no hemos automatizado nada aún.
• Render-in-place: podemos renderizar una pista de un instrumento virtual "seca", o incluyendo la configuración de su canal, e incluso con los efectos master. El renderizado aparecerá junto a la pista del instrumento virtual.
• Soporte del controlador Nuage.
• Mejoras en la intefaz de usuario.
• Layout de ventanas flexible en Windows: podemos mover ventanas y volverán a abrirse exactamente donde las cerramos.
• Chord pads: unos pads virtuales que ayudan a construir acordes y progresiones.
• Nuevos efectos VST como Multiband Compressor, Quadrafuzz v2 y Bass Amp.

Los precios de las actualizaciones de Cubase 7.5 y Cubase 7 a Cubase Pro 8 bajan un 34%, quedando así:

• Cubase 7.5 a Cubase Pro 8: 99 €
• Cubase 7 a Cubase Pro 8: 149 €
• Cubase 6/6.5 a Cubase Pro 8: 199 €
• Cubase 4/5 a Cubase Pro 8: 299 €

Noticia actualizada: la web de Steinberg ya ha reabierto sus puertas y allí podéis conocer en detalle las novedades de Cubase Pro 8 y Cubase Artist 8.
Gracias a Phak-T por el aviso.